
Честные и откровенные, простые и понятные каждому вещи - просто так хочется сказать и быть услышанным ... Как хорошо, что еще создаются качественные художественные проекты, посещая которые, отдыхаешь душой. Именно так, эмоционально и искренне прошла презентация первого поэтического сборника ужгородского поэта-двухтысячники Валентина Кузана "Нечто" в Ровно.
Встреча состоялась в рамках всеукраинского презентационного тура и есть сама по себе явление уникальное, ведь воплощенная в художественный проект "02:00" ("Два часа ночи"), который является результатом сотворчества поэта Валентина Кузана и композитора Дмитрия Павлова. Ничего удивительного в том, что именно эти два вида искусства - поэзия и музыка - лучше сочетаются между собой, и, наконец, является существенным дополнением друг друга. После удачного выступления ребята общались со зрителями, и автор поэтических строк любезно согласился на интервью.
- Чем отличается художественный проект "02:00" и собственно его формат от других презентаций художественных книг?
- Проект является проницательным, настоящим, лирическим, глубоким и искренним. Музыка - это эмоции в чистом виде - тебе не надо воспринимать символы, слова. Теперь для меня это настолько тесно связанные вещи - поэзия и музыка, что те тексты, которые я читаю в этом проекте, уже не воспринимаются иначе. Когда мне приходится их читать без музыки, это кажется просто катастрофой! На самом деле, мы не придумали велосипед, ведь если берешь текст песни и видишь в нем серьезные оскорбления - это тоже является сочетание поэзии и музыки. Просто немножко отличается манера исполнения.
- Почему первый поэтический сборник получила именно такое название - "Нечто"?
- Возможно потому, что в этой книге нет заданной темы для написания, а каждый может найти что-то для себя лично, то, о чем он думает, что чувствует. Это книга-загадка, которую еще предстоит разгадать. Мы не сообщаем, что именно кроется под этим названием, потому что хотим, чтобы вы искали в ней что-то свое.
- Поскольку твоя сборка поэтическая, скажи, соблюдаешь ты определенных принципов при написании стихов?
- Поэзия и творчество в частности, должна быть чем-то новым. Понятно, что кардинально нового нам уже не придумать, ведь пришлось бы тогда выражаться непонятными звуковыми комбинациями, поскольку все слова уже использованы, перевикористани и переоформлены. Но можно сочетать вещи несочетаемые. Например, однажды мне пришло в голову, что Документ Microsoft Word похож на любовь, поскольку то и то светится в темноте, состоит из слов и действует по определенным физическим законам. Мое написания базируется на контрастах и на смелости. Смелость и наглость должна присутствовать в некоторых случаях. Скажем, бывает такое, что человек напишет одну сборку за целую жизнь, но каждую неделю ходит на собрание Союза писателей и очень гордится тем - это неправильно, но такое случается. Жаль, что обычно большинство того, что пишется, нельзя назвать литературой, ведь это все очень далек от искусства, темы все пережеванная. Поэтому нельзя закапывать себя, образно говоря, если видишь, что твое творчество не похожа на творчество других. Надо быть смелым и много писать, чтобы достичь того, чего ты хочешь.
- А каким был первый ряд - прозаическим или поэтическим?
- Если говорить о том, с чего я начал, то это была проза, причем документальная проза - это был мой дневник, к писанию которого меня побудил отец. "Попробуй писать дневник, - сказал он мне, - это упорядочивает мысли, развивает умение выражать их письменно.". Теперь я понимаю, что это был очень полезный опыт, ведь когда во мне все кипело и хотелось что-то написать, то это довольно легко удавалось, потому определенные навыки уже были.
- А что чаще всего становится толчком к творчеству? И смог ли бы ты не писать?
- Есть люди, которые любят путешествовать, другие любят печь хлеб, а есть люди, которые просто не могут не сказать миру, не побоюсь этого слова, о том, что чувствуют. Я думаю, люди, которые пишут, имеют какое-то чувство внутри и просто не могут не писать. Они имеют эмпирический опыт, который надо показать, какой надо выразить. Вот это настоящее творчество, когда человек освобождается от эмоций. Это и является моим понимания творческого процесса. Мне не нужно искать вдохновение, оно сваливается на голову полностью неожиданно. Бывает иногда такое, что оно приходит от общения с людьми, которые дышат одним и тем же воздухом, что и я. Если человек интересуется, например, музыкой, и знакомится с людьми, которые достигли высокого уровня в своем творчестве, то это дает определенный толчок к совершенствованию.
- Ты часто выражаешь свои мысли, чувства, или иногда приходится фантазировать?
- Нет, я никогда, честно говоря, не ориентировался в писании на публику, на то, что это будет адресовано очень большому количеству людей. Думаю, что этого совершенно не нужно стремиться, это не должно становиться самоцелью и влиять на творчество - не нужно вылизывать и зачищать ее. Поскольку людей, интересующихся литературой, всегда меньшинство, тем более литературой оригинальной и новаторской.
- По какому принципу подбирали тексты, вошедшие в сборник?
- Каждый стих прошел испытание временем. То, что через год после написания мне перестало нравиться, я отвергал. Есть такие стихи, которые являются наглостью. Скажем, просто перечисляются вещи, которые меня окружали - это важно тем, что эти вещи образуют картину современности. Представь, что через лет 50 по записям того, что ты видишь, можно будет воссоздать картину действительности.
- То есть есть такие произведения, которые ты подверг самокритике и отложил в "ящик" ждать лучших времен?
- В лет 15-16, когда я писал прозу, меня очень беспокоил вопрос смысла жизни. Пока я не пришел к выводу, что этот вопрос является неправильным. Когда человек счастлив, он никогда не подумает: "для чего я живу"? Правда? На такой волне размышлений было списано несколько толстых тетрадей, которые потом пришлось сжечь. :)
- А то хочется изменить в современной картине действительности?
- Очень многое нужно менять и не только в традиционном взгляде людей на литературу, но и в структуре государства. Изменять смелостью и показывать, что может быть другой угол зрения на такие вещи. Вот, например, на презентации книг.
- В нашей стране трудно это сделать?
- Я думаю, можно быть счастливым и в нашей стране.
- Как? Создавать свой маленький индивидуальный мир?
- Да, это также. Если ты считаешь этот маленький мир достойным. Эти маленькие миры надо расширять.
- Музыка и поэзия - это твоя жизнь. Насколько уютно чувствуешь себя в реальном мире?
- Музыка постоянно крутится в моей голове. Я принял участие в написании музыки к нескольким композиций нашего с Дмитрием проекта. Сочетание поэзии и музыки интересно тем, что просто читая поэзию, человек понимает о чем идет речь, но эмоции, которые там изложены, лучше всего можно передать музыкой. Именно поэтому мы объединили эти вещи. Для того, чтобы передать не только содержание книги, но и эмоции книги, то, что я чувствовал, когда это писал. Насколько уютно себя чувствую в реальном мире? Я однажды практиковал голодание и не ел три дня. Тогда мне представились невиданные картины, которые меня очень впечатлили, не тем, что они нереальны, а тем, что они настолько логичны. Эмоции летали в воздухе цветными облачками, каждая эмоция имела свой цвет. Я не говорю, что так оно есть на самом деле - это можно понимать как некий поэтический символ. Люди просто переходили из одной тучки в другую и я видел эти эмоции у них на лицах ... Отчетливо помню, что страх был желтый.
- Можешь ли ты назвать своих наставников в поэтическом творчестве и музыке, если они есть?
- У меня есть наставники. Они, правда, живут не рядом, а в хрестоматиях. Когда натыкаешься на них, осознаешь, какая это величина и насколько мощной может быть творчество, насколько яркой может быть личность. Не о том речь, чтобы брать пример, когда пишешь, все оседает в тебе определенным опытом, который затем используется при оформлении своих эмоций.
- Кого из поэтов любишь читать?
- Я люблю читать Жадана. Почему? Его фамилия рифмуется с моим! Шучу, конечно. Горжусь, что он такой есть, что он родился в той же стране, что и я, и тем, что я имею возможность его читать. Это классно. Еще из поэтов могу назвать Уолта Уитмена. Новатор в поэзии, человек-бомба во всех смыслах этого слова. Он в буквальном смысле взорвался в литературном пространстве. Уитмен назвал традиционную рифмованную поэзию походкой хромого: короткая строка - длинную строку, короткая строка - длинную строку. Вот есть звуки, которые никогда не надоедают - это шум моря, шелест ветра в ветвях деревьев. Они являются неструктурированными, поэтому столь классные. По принципу свободного от рифмы и ритма высказывания метафор и пишутся верлибры.
- И напоследок, что же такого случилось в два часа ночи, что ты не просто написал стих, но и дал такое название целом проекта, зрителями которого мы сегодня стали?
- Каждый раз, когда накрывает с головой поток эмоций, ты не можешь не воплотить их в словесные потоки. Вообще вдохновение в большинстве писателей приходит именно ночью. Некоторые прозаиков говорит, что написанное ночью совсем не так воспринимается днем, поэтому многие из них целенаправленно отказываются писать по ночам. С поэтами иначе. Ночью совсем другая атмосфера - интимная, таинственная. В тот раз в два часа ночи я возвращался в общежитие от девушки, в которую был безумно влюблен. На меня упало вдохновение тяжелым роялем, и я сидел в коридоре общежития, мимо меня проходили люди, а я на колене записывал этого стихотворения в блокнот. Это стихотворение для меня очень важен, поскольку в нем прослеживается и тенденция, которая присутствует у большинства моих произведений. Там есть такие вещи, которые нельзя заметить сразу. Таких вещей можно много найти в книге, поэтому она и называется "Нечто".