Немифологизований Никита

Творческий путь выдающегося художника начался с портрета Миклоша Хорти

Патриарху Закарпатской школы живописи Владимиру Никите первого февраля исполнилось 80 лет. Сейчас он один из самых титулованных и известных художников не только нашего края, но и Украины.

Владимир Микита - народный художник Украины, академик Национальной академии искусств Украины, лауреат Национальной премии имени Тараса Шевченко, лауреат Всемирной премии А. Духновича, награжден орденом Ярослава Мудрого V степени, золотой медалью Академии искусств Украины и многими другими государственными наградами и отличиями. За его плечами более ста выставок как дома, так и за рубежом. О его жизни и творчестве написаны монографии, более двухсот статей и публикаций известных искусствоведов Советского Союза, Украины и Закарпатья. Среди них Владимир Цельтнера (Павлов), Григорий Островский, Валентина Мартыненко, Александр Федорук, Михаил Приймич, Людмила Биксей Галина Рыжова, Елена Приходько и многие другие. Имя Владимира Никиты золотыми буквами вписано в историю изобразительного искусства Закарпатья.

Но, тем не менее, Владимир Микита - художник, мало узнан для многих остается загадкой, его жизнь окутана тайнами, легендами, мифами. Имидж, созданный искусствоведами, писателями, журналистами порой не совпадает с реальным образом художника. Иногда все так тесно переплетено, связано, что и не отдели правду от вымысла.

В своей статье пытаюсь обратить Ваше внимание на интересных фактах биографии художника, опираясь на его интервью, статьи искусствоведов и т.п..

Жизненная и творческая дорога художника, на первый взгляд, была прямой и широкой, чуть не устлан розами. Но это далеко не так. Немногие знают, что на своем долгом пути к славе и признанию Владимиру Никите пришлось преодолеть много трудностей и серьезных препятствий, даже преследований со стороны властей за того, что не разделял взгляды компартии на искусство. Тяга к обучению проявил еще в раннем детстве. Вспоминает, что лет с четырех дня в день сидел в школе на скамье со старшими детьми с разрешения сестры Федора Манайло, которая там учительствовала и любила его, как родного. Так, вскользь, и научился писать и читать. Поэтому в начальных классах он скучал и потихоньку рисовал на уроках. Художник вспоминает, что, учась в Мукачевской русской гимназии, то нарисовал портрет венгерского регента Миклоша Хорти, и так удачно, что рисунок попал на выставку ученических работ. Очевидно тех пор, по признанию его таланта в стенах гимназии, и начался творческий путь художника. Окончив девять классов в 1947 году, даже не предупредив родителей, мальчик отправился в Ужгород вступать во вновь художественного училища. Учебный год уже начался, но, когда преподаватели - Адальберт Эрдели, Иосиф Бокшай, Иван Гарапко, Федор Манайло - увидели его рисунки, то решили допустить к сдаче вступительных экзаменов. Успешно сдав экзамены В. Никита был сразу зачислен на третий курс. С первых дней учебы ему "посчастливилось стать любимцем Эрдели, фактически его приемным сыном" ("Ужгород", № 43 (615), 2010 г.). Закончив 1950 году училище, вместе с товарищами пошел поступать во Львовский художественный институт. Говорит, что "в институт не смог поступить только потому, что единственный на все Закарпатье, по религиозным и другим соображениям отказался идти в комсомол" (Чикирисов Ю. "Певец закарпатского края" / / Литературная Украина. - № 157, 7 июня 2001) . По его словам, ректорат пытался помочь, ведь экзамены он сдал блестяще, однако КГБ и партийные органы не позволили. Они имели на него зуб еще и за то, что, учась в училище, он защищал от клеветы своих преподавателей. Работника КГБ, возглавлявший там партийную организацию, он обвинил в том, что тот безосновательно "засадил" двух талантливых преподавателей училища. Поэтому вместо института в 1951 году он попал в армию. Служил на Сахалине, где в доме офицеров работал в должности художника-оформителя, а впоследствии - главным художником. Вспоминает, что работа была тяжелой и ответственной, однако интересной. Это была хорошая школа совершенствования профессионального мастерства, школа жизни. Отслужив, в 1954 году возвращается в Ужгород и устраивается на работу в Закарпатские художественно-производственные мастерские Художественного фонда, где проработал художником-оформителем до выхода на пенсию. Тогда, вспоминает В. Никита, его учитель и наставник Адальберт Эрдели "жил впроголодь, и перенес два инфаркта: его работы не закупались, зато трепали его имя в газетах". И тогда он "полностью взял Эрдели под свою опеку: брал в художфонди заказ за обоих, но делал у него во дворе все сам - благо в армии имел хорошую школу художника-оформителя, наловчился делать разную" халтуру "". С тех пор он опекает своего учителя до смерти. В 1955 году Эрдели не стало. В многочисленных интервью, воспоминаниях В. Никита признается, что Эрдели как человек и художник имел на него значительное влияние. Его наставления он хорошо помнит по сей день. Учителями своими считает также Федора Манайло и Эрнеста Контратовича, с которыми его связывают долгие годы дружбы.

Выставочную деятельность начал в 1950 году, приняв участие в областной выставке, на которой представил "Портрет старой женщины". В этой работе уже чувствовался интерес художника не столько в малозначительных деталей, сколько к внутреннему миру человека. В течение многих десятилетий творческой работы, старался не предавать принципам, заложенным его славными учителями, основателями краевой школы живописи. Получив неплохую академическое образование в стенах Ужгородского художественно-промышленного училища он много работает в жанре тематической картины. Ведущее место в его творчестве в 1960-1970 годах занимает крестьянская тематика, герой его произведений - простой крестьянин в его привычной повседневной работе. Народная мораль, народное миропонимание, где на первом плане добро и трудолюбие - вот что прежде всего читается в сдержанных полных внутренней глубины и напряжения работах Никиты. "Весенние хлопоты", "Утро на ферме", "Свозят сено", "Сбор картофеля", "Ягненок" - даже сами названия картин очерчивают извечный круг забот хозяина земли.

В 1950-1970 годах в изобразительном искусстве Закарпатья утверждается метод социалистического реализма. Перспективы развития советского искусства в свете решений ХХ съезда КПСС (1956 г.) Коммунистическая партия видела в дальнейшем укреплении его связи с жизнью народа, в правдивом ярком отображении социалистической действительности в высокохудожественных произведениях. В этот период заметно расширяется тематический круг полотен В. Никиты, растет их гражданское звучание. Целый ряд работ художник посвятил истории Закарпатья, борьбе трудящихся за свое освобождение. Речь идет о таких полотна, как "Казнь Олексы Борканюка", "Портрет старого коммуниста Николая Сидоряк", "Расстрел Виноградовский подпольщиков", "Встреча братьев-освободителей". Особый резонанс в прессе 1970-х годов имело монументальное полотно "До Ленина". Картина экспонировалась на персональной выставке В. Никиты в Киеве. По своим профессиональным уровнем исполнения, масштабностью работа могла претендовать на получение Государственной премии им. В.И. Ленина.

Из года в год растет авторитет художника, он начинает занимать центральное место в изобразительном жизни края, получает признание в Москве, Киеве и других столицах союзных советских республик. И это естественно, ведь В. Никита всегда ориентировался на прогрессивное современное искусство, что там витворювалося. Именно в этот период в его работах выкристаллизовывается "суровый стиль", который в 1950 годах возникает в Прибалтийских республиках. Его представители ставили своей целью честно раскрывать суровую правду жизни. Этот стиль характеризует лаконизм изобразительного языка, сдержанная цветовая гамма, монументализм. Творческие успехи художника не остаются не замеченными. В 1962 году он становится членом Национального союза художников Украины, а уже через год его оттуда исключили. Причиной, по его словам, стали "клевета, если копать глубже - зависть старших художников, членов парткома. В ход пошли лживые обвинения вроде того, что я нарисовал портрет бывшего петлюровца и т.д.. Подключили и прессу, началось классическое травля с фельетонами "(Шум М. Владимир Никита:" Когда стою с Пипой перед полотном очень быстро настраиваюсь на творческий лад "," Ужгород ", № 43 (615), 2010).

Впоследствии, ему удалось реабилитироваться. Уже в 1966 он получает Почетную грамоту ЦК ЛКСМУ. Очевидно, что эта награда стала своеобразным пропуском для участия художника в выставках за рубежом. С этого года В. Никита участвует в выставках в Венгрии, Словакии, Франции, Румынии, Италии, Кипре и других странах. А в 1975 году В. Никите присвоено звание "Заслуженный художник Украины".

Особых успехов художник достиг в жанре портрета, изобразив многих известных писателей, художников края, ученых и просто достойных людей. Хорошо известны любителям искусства портреты Ф. Манайло, Е. Контратовича, И. Чендея, П. Скунца, Д. Снигурского, А. Фединца и многих других известных людей края. Талант живописца В. Никита одинаково ярко проявляет как в пейзаже и портрете так и в натюрморте и тематических картинах. Произведения художника стали классикой отечественного изобразительного искусства. Идея духовного возвышения человека нашла отражение в ряде портретов в образах представителей творческой и научной интеллигенции Закарпатья.

В последнее время творчество художника, который всегда жил проблемами родной земли, тонко чувствовал веяния эпохи, разнообразится экологической тематикой ("Раны Карпат", "Готика") и темой экологии культуры ("Колонна"). Метафорическая речь живописи В. Никиты тяготеет к философским обобщениям ("Распятие", "Век антихриста"). Актуальность его искусства - не во внешнем антураже и эффектности, а в искренности самого способа образного мышления, постановления и решения извечных проблем народной жизни.

Владимир Микита - художник уникальный. За 60 лет работы достиг значительных заоблачных вершин, получил ли не самых высоких званий и государственных наград. Едва ли не единственный в Украине в своем собственном двухэтажном доме художник организовал прижизненный музей собственного творчества, который сам и удерживает, не получая ни копейки от государства. Ему, как никому, удавалось совмещать творчество с общественной деятельностью, активно участвовать в политической жизни Украины. Художник сей пытается держаться в центре политической и культурной жизни края, продолжает творить, удивляя своими успехами многочисленных поклонников.

На днях в Закарпатском областном художественном музее имени И. Бокшая открылась юбилейная ретроспективная выставка произведений живописи Владимира Никиты. Талант живописца автор одинаково ярко проявляет как в пейзаже и портрете, так и в натюрморте и тематических картинах. Произведения художника давно уже стали классикой закарпатского и украинского изобразительного искусства. Проанализировав творчество мастера можем отметить что ранний период творчества прошел под влиянием Адальберта Эрдели, Федора Манайло, Андрея Коцки и Эрнеста Контратовича - основателей краевой школы живописи. Особенно это заметно в работах 50-60-х годов. В поисках собственной системы образотворення проходят 70-80-е годы. В таких работах как "Ягненок", "За счастье внука", "Памяти Мамки" мы видим художника уже таким, каким знаем его и сейчас. Кажется с тех пор его изобразительный язык почти не изменилась. Хотя, следует отметить, что в течение десятилетий он много экспериментирует, немного изменяя технику и наработанные приемы письма. Но в целом остается собой, сохраняя верность как тематике так и техническим приемам.

В целом экспозиция интересна, но довольно слабо и неоправданно представлены 70-е годы. Ведь в этот период внес весомый вклад в развитие украинского советского жанровой живописи. Хотелось бы видеть такие произведения как "Электрификация", "Старый коммунист М. Сидоряк", "Казнь Олексы Борканюка", "До Ленина" и другие знаковые монументальные полотна созданы в этот период. Без них и похожих по тематике полотен творческий портрет Владимира Никиты неполный и однобокий.