"Проходят годы. Время идет быстро. Но имя Клары Балог войдет в историю культуры Украины, как имя человека, в разные периоды существования нашего государства, всегда работала ради великой идеи возрождения, развития и сохранения для грядущих поколений сокровищ украинского танцевального искусства. Танец - это то неповторимое, что останется навсегда ".

М. М. Вантух,

председатель Национального хореографического

союза Украины, Герой Украины,

народный артист Украины,

лауреат Национальной премии имени Т. Г. Шевченко

Земля Закарпатья богата талантливые личности. Подтверждением этого является жизнь и творческий путь народной артистки Украины, Президентского стипендиата, обладательницы многих государственных наград Клары Федоровны Балог.

17 июля ей исполнилось 83 года, но она и сейчас полна энергии, творческих замыслов, желание работать на ниве хореографического искусства.

Его жизнь и творчество неразрывно связаны с историей Государственного заслуженного академического Закарпатского народного хора. Молодая выпускница музыкально-педагогического училища свой творческий путь в хореографии начала в 1945 году как артистка танцевальной группы вновь Закарпатского народного хора. Уже вскоре стала ведущей солисткой хора, а в 1957 году получила первое звание - "Заслуженная артистка Украинской ССР". В 1960 году была отмечена орденом Трудового красного знамени. Новый этап в ее жизни начался в 1959 году, когда была назначена балетмейстером-постановщиком Заслуженного Закарпатского народного хора. Всего в ее творческом багаже ​​более 40 авторских постановок. Среди них такие известные хореографические произведения, как "Пастухи на полонине", "Шелковая косиця", "Красная калина", "Вас приветствует Верховина", "Яроцкая каричка", "Березнянка" и другие.

Клара Балог навсегда увековечила себя в истории народной хореографии. И сегодня она как неизменный балетмейстер-постановщик продолжает работать над постановками новых концертных программ, танцев и хореографических композиций.

Клара Федоровна - автор многих статей по хореографии, которые публиковались в печати, а также двух сборников танцев: "Радуга" (1986) и "Танцы Закарпатье" (1998). А в 2010 году свет увидела книга известного культуролога Василия Габорця "Живая легенда нашей культуры" о жизни и творчестве Клары Балог.

- Уже более полувека Вы, Клара Федоровна, эпицентре культурной жизни Закарпатья. Многие художники прошли через Вашу жизнь, оставшись навсегда в Вашей памяти. Среди них Адальберт Эрдели, Федор Манайло, Андрей Коцка, Адальберт Борецкий - основоположники краевой школы живописи. Поделитесь, пожалуйста, воспоминаниями о них.

- К сожалению, они уже отошли в вечность, но о каждом из этих художников можно говорить бесконечно довго.Мое жизнь с самого детства проходило в художественном окружении. Каждый из упомянутых художников вдохновлял меня на творчество.

- Вы их тоже ... По крайней мере двух. Знаю, что кроме Адальберта Эрдели, Андрей Коцка также создал два Ваших портреты. Расскажите о судьбе этих произведений.

- Картина А. Коцки, на которой он изобразил меня, была написана в 1953 году прошлого века. Она имела очень большой успех. Коцка говорил, что должен меня нарисовать, и его картина должна быть лучше, чем у Эрдели. Он мечтал, что когда-нибудь его работа будет выставлена ​​рядом с работой Эрдели, чтобы зрители могли сравнить и определить, чья работа лучше. Мне бы очень хотелось, чтобы мечта Коцки осуществилась. Но однажды много лет об этой картине узнали в Киеве. В свое время его "Гуцулку" купила в Киеве некая богатая дама. Не знаю, что и как там было, но несколько лет назад ко мне приезжали журналисты из Киева с канала "К 1", владельцем которого, как говорят, является известный олигарх Фирташ. Они приехали на его просьбу, как я поняла, чтобы эту картину найти и, возможно, выкупить. Им это не удалось. Мне известно, что едва ли не последний раз это полотно в 1985 году экспонировалось на персональной выставке А. Коцки в городе Требишов в Словакии. Где сейчас эта работа, мне не известно. Но они нашли другой мой портрет работы Коцки, который доныне хранится в Закарпатском художественном музее имени Иосифа Бокшая. Журналисты сфотографировали меня у этой работы. На том все и кончилось.

- Когда и как создавал Ваш портрет Адальберт Эрдели.

- Когда Эрдели писал мой портрет, он был морально надломлен. Возможно потому, что были проблемы с советской властью. Тогда его травили в печати, заставляли писать картины на идеологическую тематику, что было ему не по душе. В 50-е годы ему было очень тяжело как морально, так и материально. Я уже была артисткой Закарпатского народного хора, закончила Ужгородское музыкально-педагогическое училище, когда Эрдели сказал мне, чтобы я ему позировала. Ему нужно было в полную силу продемонстрировать свой талант. Я согласилась и сказала, что помогу ему и буду позировать хоть день и ночь ... Так оно и случилось. Эрдели долго работал над моим портретом, работа продолжалась несколько месяцев, было несколько сеансов по несколько часов. В результате этот портрет был отобран художественным советом из Киева для выставки в Москве, состоявшейся в 1951 году в Третьяковской галерее на Декаде украинской литературы и искусства. Теперь этот портрет хранится в Национальном украинском художественном музее в Киеве.

- Когда и как в вашей жизни появился Адальберт Эрдели?

- Эрдели знал меня с самого рождения, играл со мной, я даже у него часто на коленях сидела. В 1928 году Эрдели жил на набережной, в Чешской гражданская школе (ныне Ужгородская лингвистическая гимназия имени Т. Г. Шевченко), на первом этаже, где ему выделили жилье как учителю рисования этой школы. Он приехал из Мукачева в Ужгород вместе с моим отцом Федором Керечанин, работавший в школе. Я родилась уже в Ужгороде. В эту школу, где работал отец, часто приходили Бокшай, Манайло, Коцка, Борецкий и многие другие уже классиков краевой школы живописи. На третьем этаже школы был большой рисовальный зал - единственный в Ужгороде к тому времени. Там иногда проводились и выставки произведений художников города. Это было в 30-х годах. Эрдели бывал у нас дома, нередко с нами и обедал. Мы с ним дружили. Он любил, как моя мамка готовила. После приезда из Франции часто заходил к нам в гости.

- Клара Федоровна, Вы хорошо знали Эрдели. Или не сложилось у Вас впечатление, что он боялся создавать семью, боялся жениться? Именно к таким выводам приходишь, прочитав дневник Эрдели, опубликованный впервые искусствоведом Иван Небесник в его книге о художнике.

- .... Это, знаете, могло бы быть ... Но как бы в советское время, ибо тогда он не был уверен в будущем, чувствовал нужду. По Чехии Эрдели имелся довольно хорошо. Он из учительской семьи, и они не были бедными ... Возможно, когда делали перевод дневника с венгерского языка, то не так поняли, не точно перевели. Эрдели НЕ воспитывался и не родился для семейной жизни. Он считал, как вспоминал Эрнест Контратович, что если хочешь посвятить свою жизнь искусству, то не должен создавать семью, потому что тогда потеряешь независимость как художник. Он мог бы быть хорошим актером. Его богатая выразительная мимика, поведение, умение с артистизмом рассказывать интересные истории, анекдоты поражали, восхищали слушателей. Когда я ему позировала, он меня развлекал. С ним никогда не было скучно.

- Клара Федоровна, Вы хорошо знали и Федора Манайло, долго работали с ним. Каким он был?

- Федор Манайло - непревзойденный знаток народного искусства. Он был членом художественного совета филармонии. Ему принадлежат и первые цветные афиши хора, выполненные с большой любовью. Ф. Манайло стал для меня самым большим и самым авторитетным наставником относительно знания фольклора, народных традиций, обычаев и едва ли не лучшим народоведа. А еще, он был великий фигляр. Чувство юмора не покидало его до последних дней его жизни. Даже тяжело больной, он фиглював. Мне это очень нравилось. Вспоминаю 1945-1946 годы, когда организовывался хор. У нас тогда не было сценических народных костюмов, и Ф. Манайло вместе с Коцки, как ковдоши с тайстры, разъезжали районами - собирали оригинальные костюмы, фотографировали их. Они первые художники, которые создавали эскизы костюмов, по которым потом одели участников Закарпатского народного хора. Затем эту эстафету перехватила Эдита Медвецкая и другие художники Закарпатья. В костюмах Е. Медвецкий выступают артисты и по сей день. Манайло и Коцка очень любили фольклор нашего края, его искусство. Они почти никогда не пропускали концертов хора, когда он выступал дома.

-   Кому обязаны своим успехам?

- Все, чего я достигла, - это благодаря моим учителям. Я благодарна Дезидерия Задора, известному композитору, художникам Манайло и Коцци. Они очень хорошо понимали душу народную, его творчество. Нередко они подсказывали мне, если что не так в моих вокально-хореографических постановках. Я очень рада и горда тем, что работала рядом с ними, делала одну с ними дело. Я тоже, как они, а нередко и с ними, ходила и записывала фольклор - народные танцы, танцевальные движения, музыку. Я рада, что наша работа сохранилась и осталась для потомков. А это - полотна художников, костюмы, созданные по их эскизам, мои хореографические постановки.

- Кто был Вашим первым учителем по хореографии?

- Это была Аврелия Кремницкий, артистка Пражской оперы. Она жила в Праге, а когда вернулась в Ужгород, то в отеле "Коруна" учила детей танцам. Основы классического танца я освоила на занятиях Галины Берьозовои (ученица Валентины Вагановой, всемирно известного ленинградского хореографа).

- Какой период своей жизни, Клара Федоровна, считаете самым счастливым и успешным?

- Я жила и творила под влиянием таких композиторов, как И. Мартон и Д. Задор. Они изучали фольклор, широко использовали его в своей профессиональной деятельности, активно популяризируя. Под руководством Д. Задора в учительской семинарии я изучала такие дисциплины, как дирижирование, пение и фортепиано. Лучшие для меня были 70-80-е годы, когда я, имея богатый опыт и силы, плодотворно работала. Мне удалось в те годы создать много вокально-хореографических композиций: "Вас приветствует Верховина", "Закарпатские орнаменты", "Праздник на винограднике" и многие другие. А всего их на моем счету более 40.

- Когда Закарпатский народный хор имел самую ощутимую помощь со стороны государства? Й

- Это были 60-80-е годы, когда Украина как одна из 15 республик входила в состав Союза Советских Социалистических Республик. Они были плодотворными, поскольку тогда коллектив получал от государства огромную материальная и моральная поддержка. Хор выступал в Москве, в Ленинграде, в столицах союзных республик, в самых престижных залах страны. Мы выступали в одном концерте со всемирно известными артистами Майей Плисецкой, Иваном Козловским ... На наши концерты приходило высшее партийное руководство страны.

- Какой период для культуры Закарпатья был самым тяжелым?

- ... Знаете, как бы я хотела сказать неправду ...!? Такие тяжелые годы, как последние несколько лет, я не помню. Это не тайна, все это знают. Даже после войны не было такого, чтобы артисты так нуждались. Еще лет пять назад было очень трудно с одеждой и обувью для хора. Теперь эта проблема решена. Но чтобы такая была неуважение к культуре, как сейчас - такого еще никогда не было. Жизнь сейчас нелегкая, но нужно искать выход из тяжелого духовного и экономического кризиса. Бескультурный, бездуховный народ не может построить полноценного государства, подняться до высот цивилизованного мира.

- Почему, по Вашему мнению, все изменилось в 90-х годах?

- Мне кажется, что к власти пришли люди, далекие от культуры. Они занимаются политикой, не понимают того, что о государстве судят по уровню развития ее культуры. Культура должна быть в душе, в сердце. Должна быть любовь к культурным ценностям простого народа. Культуру народа нужно подавать в гармонии, божественной форме. Человек, творящий искусство, должна глубоко верить в Бога. Она в душе должен иметь любовь не только к Богу, но и к тому человеку, который создает народное искусство. Невозможно творить высокое искусство без веры и любви.

- Вы объездили с концертами всю Европу, были в странах Северной Америки, Азии. Где Вас лучше принимали?

- Да, наш коллектив много гастролировал, меня часто приглашали на семинары и мастер-классы за рубеж. Где бы я ни была, сама или с коллективом, везде меня очень хорошо принимали. Работая за границей, я старалась создать такую ​​рабочую атмосферу, в которой легко можно было бы решать задачи, поставленные передо мной и коллективом. Я всегда пыталась понять человека, чтобы общаться и работать с ней наиболее результативно. Чаще я ездила за границу, когда был еще Советский Союз. Тогда об Украине там были не лучшего мнения. Но я шла как представитель Закарпатья. Они видели, что я не такая, как украинское из Восточной Украины, и не понимали почему. После моего рассказа об истории Закарпатья, все становилось на свои места. Я вела семинары по украинской хореографии в Канаде в Саскачеванского школе искусств в городе Риджайна. Там собиралась молодежь из многих стран мира, где проживают украинского. Поэтому мои материалы распространены во многих странах. И меня там хорошо знают.

- А где, в какой стране, Вы чувствовали себя лучше? В Канаде, Франции, Хорватии, ...?

- В Хорватии. Это очень красивая страна. Там люди искренние и простые - такие, как наши. Язык, обычаи и питания - как у нас. В прошлом году по приглашению Владимира проучу, председателя культурного общества русинов и украинского "Рушняка", Государственный заслуженный академический Закарпатский народный хор посетил Хорватию, где дал несколько концертов. У артистов остались незабываемые впечатления. Лучше было в славянских странах. Во Франции было уже по-другому: и язык чужой, и кухня не наша. Там все едят, а поливку - нет (смеется). А я к ней привыкла. А когда была в Нью-Йорке - не выдержала, и приготовила себе сама заправленные лопатки, потому что очень привыкла к закарпатской кухни. А еще я глубоко верующий человек, и мне было очень приятно выступать и работать в тех странах, где есть греко-католическая церковь. Там я себя особенно хорошо чувствовала. Мне близки европейские славянские страны. Людей объединяет родственный язык и религия.

- Вы в мире и согласии прожили с мужем 60 лет. Как Вам это удалось?

- Это благодаря тому, что мы с мужем исповедуем общие духовные ценности и сошлись не почве каких-то материальных выгод. Детства воспитывались в одинаковых условиях, были и остаемся глубоко верующими людьми.