Мариупольском художественном музее открылась выставка 11-ти закарпатских художников (ФОТО)

Живописные полотна родом из самого запада Украины, созданные под впечатлением от самобытной красоты вершин и горных долин, экспонируются сейчас в Мариупольском художественном музее имени Архипа Куинджи. Восемнадцать работ одиннадцати авторов, до этого хранились в запасниках Мариупольского городского краеведческого музея, к концу апреля будут доступны всем желающим. А приурочена эта экспозиция к юбилеям ярких представителей так называемой Закарпатской школы живописи: 100-летнем - Андрея Коцки и 90-летнему - Антона Кашшая.

(На языке оригинала)

Закарпатская школа

Закарпатье называют украинским окном в Европу, причем не только из-за его географического положения. К Европе указанный выше край особенно близок благодаря своей истории и культуре, тесно переплетенной со многими национальности - венграми, автрийцами, чехами, словаками, румыно и поляками. Между тем, такое взаимопроникновение культур во многом объясняет самобытность населения Закарпатья, которая особо ярко отражается в искусстве и народном творчестве. В первой половине ХХ века в изобразительном искусстве Европы появился даже такой, говоря современным языком, бренд - "Закарпатская школа живописи", которы в нашей стране стал известен после присоединения Этой области к Советскому Союзу в 1945 году.

А между тем культурным Ренессансом края Считается двадцатилетие между Первой мировой войной и включением Закарпатья в состав Чехословакии. Именно в указанный выше период, в 1927 году и было положено начало знаменитой школы живописи. Ее отцами-основателями называют Иосифа Иосифович Бокшая (1891 - 1975 гг.) И Адальберта Михайловича эрдель (1891 - 1955 гг.). После скитаний в Первую мировую войну и плена в южных губерниях царской России молодой выпускник Будапештской академии искусств Иосиф Бокшай в 1918 году возвратился домой и приступили к работе учителем рисования и епархиальными художником в Мукачевской греко-католической епархии. В тот период Адальберт эрдель, Который на час позже закончил ту же Академию искусств в Будапеште, в 1922 году пробует силы в Мюнхенское школе Ашбе и экспонируется на выставке в Гласпалаце (Стеклянный дворец) Мюнхен. Встретившись в Ужгороде, Эти два талантливых художника, две харизматичный личности объединил усилия по Созданию частной публичной школы рисования, которая впоследствии стала альма-матер многих именитых самобытных художников - А. Коцки, 3.Шолтеса, А. Борецкого, Э. Контратовича, пришедших в нее уже после Великой Отечественной войны А. Кашшая, Г. Глюка, Ю. Герца, шестидесятников Е. Кремницкой, Ф. Семана и других.

Культурный шок

Новая власть, которая пришла в 1945 году из-за Карпат, выслала на новые земли "культурный десант". Мастера, художники, писатели, журналисты, приехавшие на Закарпатье, не могли опомниться от шока: там они увиделы высокопрофессиональное, талантливое, самобытное и не регламентированное идеологическим шорами искусство. НЕ ожидали ...

Как отмечают искусствоведы, "Закарпатская школа в свое время сделала Настоящую революцию в Украинской живописи - в 40 - 50 годы вместо традиционной на тот момент темы социалистического труда и поклонения партии художники воспевалы радость жизни, красоту НАЦИОНАЛЬНОЙ культуры и независимость духа. Созерцательная философичность, свойственная закарпатцам , окружающая их роскошная природа способствовали позитивному отношения к жизни ".

Из воспоминаний Татьяны Яблонской, народного художника СССР и Украины, действительного члена Академии искусств СССР и Украины, Героя Украины: "... А тут началась" оттепель ". Развенчала культ личности. Началось оживление в искусстве. Почувствовала и я безвыходность в Своих картинках" на детскую тематику ". почувствовала и я потребность в активном творчестве. помогло Закарпатье, его Необычайно интересная школа живописи. Как Свежо воспринимались нами работы эрдель, Коцки, Манайло, Шолтеса, Глюка, Бокшая! Какую живую струю влили они в наше искусство! Как активно стали выступать на наших выставках! Но вскоре и по их головам прошлась Палица Ждановского постановлений. Но сейчас не об этом. На меня очень повлияло их искусство, особенно когда я ясно почувствовала необходимость выбираться из безвыходносты. Выставка Манайло в Киеве и ее Громкий успех глубоко- глубоко запал в душу. А я что делаю? .. Тот весной и начался у меня новый творческий подъем ".

В Мариуполь - через мемориал Куинджи

Работы Закарпатская художников впервые попали в наш город во время проведения первого Мемориал Архипа Ивановича Куинджи в 1973 году. После большой выставки с участием многих известных мастеров запасники Мариупольский краеведческий музея и выставочного зала имени Куинджи пополнились целым рядом интереснейших полотен, среди которых ни были и закарпатские.

В 70 - 80-е к мариупольской коллекции "Закарпатской школы живописи" прибавилось еще несколько полотен. Именно они сейчас и представлены в художественном музее им. Куинджи.

Как отметили на открытия Этой экспозиции заместитель городскому головы Татьяна Ломакина, "эти прекрасные работы дают нам возможность побывать в Закарпатье, не выезжая из Мариуполя. Они настолько наполнены силой, энергией, радостью, восторгом самих художников, Которые описывалы красоту этого края, что их настроение передается нам, зрителям ".

По мнение же Владимира Курск, председатель комиссии по вопросам Молодежное политики, делам семьи, молодежи и спорта Мариупольский горсовет, "такие выставки подчеркивают, как жители Восточной Украины, и в частности Донбасса, трепетно ​​относятся к жителям Западной Украины".

Как оказалось, на презентации выставки присутствовало один из представителей Закарпатской школы, Мариупольский художник Анатолий Бондаренко: "В 1961 - 1966 годах я учился в Ужгородский училище прикладного искусства. Был знаком со всеми корифеями Закарпатской школы живописи, встречался с ними в молодые годы. Мне очень приятно, что эта выставка появилась в Мариуполе. Конечно, хорошо посмотреть на картины, но лучше ехать в Закарпатье, где очень радушные, добрые люди. Мы на каждом курсе на зимних каникулах выезжал туда, в любой деревне можно было недорого снять жилье и работать сколько хочешь ".

Продолжив обмен мнениями, художник Олег Ковалев попытался направить его в более прагматичное и полезное для города русло, обратившим внимание на то, что "многие из ЭТИХ работ появились благодаря первому Мемориал Куинджи. Я говорю вам это потому, что грядет новый мемориал. И вот городской власти во многом зависит, насколько он будет успешным ".