
Соединив свой незаурядный талант с трудолюбием, он успел сделать многое. Главное, созидается из себя, ища там, где, кажется все уже найдено. Он ищет и находит человека, ее целостность, не утраченную ни нищетой биологического существования, ни безумие антигуманистических преобразований. Его картины поражают яркой индивидуальностью, интеллигентностью и изысканностью и становятся источником вдохновения. Здесь есть чему поучиться. Он постоянно самозаглиблюеться, стремится постичь тайны устройства мира, обрести внутреннюю гармонию.
В. И. Лыба родился 22 апреля 1949 г. в г. Новоукраинка Елисаветградской губ. (Ныне - Кировоградской обл.). Мать - учительница украинского языка и литературы, а отец - офицер. С 1952 г. живет в Ужгороде.
Еще детства увлекался рисованием. В 1960-1964 гг посещал детскую художественную студию, которой руководил прекрасный педагог Золтан Бакони. Он открыл в смышленого мальчика способности к рисованию, вселил уверенность. Потом закончил Ужгородское училище прикладного искусства (1964-1969). Обучение в училище расширило знания, обогатило опытом, подарило новые жизненные впечатления, развило эстетические вкусы. С большой благодарностью вспоминает своих учителей И. Бокшая, В. Береца, Ш Петки, Г. Чувалова и др..
С 1971 года работает художником декоративно-монументальной направлении, создал десятки больших мозаичных образов в архитектуре. С 1987 р.з творческой целью ездит за границу. Этот труд стал активной особенно особенно после распада Союза, когда немало и других художников Закарпатья, лишенных дома заработка, начали видправляися за границу. Семь "я В. Лыбы жила почти без средств к существованию. В Братиславе жил его друг, который пригласил в гости, потом была Прага. Первые выставки были из архитектурных мотивов улиц Старой Праги и Братиславы. Так началась новая гастарбайтерской жизни, которое побуждало и возвращаться домой. Картины покупали не часто и то не за большую цену. Но и это давало возможность выжить. Он любил шутить и говорил: "Заграница нам поможет".
Жизнь за границей было разное: и сладкое, и сытая, и радостное, и грустное. Прага, Братислава, Кошице и другие города, красота их исторических пам "ларьков стали смыслом жизни художника, его новым измерением познания. На его картинах - церкви, руины замков, старинные сооружения предстают как нетленные ориентиры, как стержни жизни чехов и словаков, древней и близкой истории..
Периоды сложной жизни всегда заканчивались персональными выставками, которые поддерживались финансово. 21 года в городах Словакии он провел 12 персональных выставок, пользовавшихся неизменным успехом., А именно: в Прешове (1995, 1996, 2003), Братиславе (1998, 2000, 2007), Снина (2000), Меджилаборцах (2003), Кошице (2003, 2005, 2008), Гуменном (2002, 2005), а также во Львове (2006, 2007). Участвовал во многих коллективных выставках. Его картины закуплены в частные коллекции Украины, России, Канады, США, Германии, Израиля, Ватикана, Польши, Чехии, Словакии. Талантливые работы В. Лыбы украшают многие интер "интерьеров в гостиницах Словакии. Экспонируя свои произведения за границей, В. Лыба утверждает тем самым славу украинского искусства, выводя его на более высокий международный уровень.
Выставка в Кошице 2002 принесла В. Либи большую радость. Его картина "Святая Троица" была отобрана как подарок для музея Ватикана. Тогдашний президент Словакии Р. Шустер во время посещения Ватикана подарил ее высшем представителю католической церкви - папе Иоанну Павлу II.
Пам / ятной дл В. И. Лыбы есть и картина "Христос и небоскребы", созданная через неделю после взрыва торгового центра в Нью-Йорке 11 сентября 2001 г. В Виталия Ивановича купила ее Партия общественного согласия Словакии и в знак уважения и сочувствия подарила американскому президенту Бушу.
На протяжении многих лет Виталий Иванович черпает вдохновение в красоте природы Карпат, романтических путешествиях, интересном человеческому общению. Дорогие сердцу впечатления искренне дарит всем ценителям искусства. Поэтому к любимым жанрам В. Лыбы принадлежит пейзаж. Особенно привлекают его живописные пейзажи, в которых история тесно переплетается с современностью. В произведениях художника предстают уникальными уголки Закарпатья и Словакии, куда часто наведывается в творческих поисках. Величественные Карпатские горы, зеленые луга сияют яркими красками, изобилуют раскованными масляными мазками, поражают оригинальным решением пейзажных композиций. Вглядываясь в это картина, непременно испытываешь гамму положительных эмоций, отдыхаешь душой, любуешься великолепными картинами талантливого художника.
Живописец постоянно возвращается к пейзажам родных мест - они согреты поэтическими, идеальными воспоминаниями детства, поэтому чрезвычайно убедительны .. Художник любит уравновешенную, спокойную композицию, от которой веет уютом, согласием и внутренней святостью. Ему нравятся переливные краски вечеру "я, лазурные краски после дождя и заходящего солнца, песенная озвученисть Закарпатье и тишина вечерних гор. Смотришь на эти волшебные произведения - и кажется тебе, что ты покоится душой, погружаешься мнением в окружающий рай, словно общаешься с желанным пейзажем . Он любит передавать меняющееся состояние природы и погоды: весна и осень, утро и вечер с косыми лучами солнца и динамическими живыми тенями.
Ценность его пейзажных произведений в остановке прекрасный момент вечного движения жизни. Он умеет дать нам почувствовать переведены на язык цвета и света состояние любви и восхищения, почувствовать красоту заката и восхода солнца. В этом, по его мнению, и счастье человека, когда общаешься с природой и она укрепляет тебя внутренней своей красотой.
Путешествуя близкими и дальними краями, невозможно обойти вниманием самобытные пам "ятки архитектуры, истории и культуры. Большое внимание автор уделяет изображению старинных храмов, в частности деревьев" пьяных сакральных сооружений, характерных для Словакии и Закарпатья ("Церковь в зубной", "Дерево" яна церковь в Русской Потоке "," церквушки "," Церковь в с. Гусний, Кострино, Соль на Великоберезнянщине "и др.)..

В центре творчества В. Лыбы - сакральная тема, особенно привлекает цикл работ, посвященных страданиям Иисуса Христа. Так, в Страстную пути Спасителя в своеобразной творческой манере выражено надежды, боли и тревоги человека XXI века, в которых ощущается страдающая судьба, Голгофа Украины. Знакомство с этими картинами - это время разговора со своей душой, с Богом. Время отречения от суеты. Время плодотворной роскошной одиночества, пора осмысления вечного в себе. Господь словно говорит: "Будьте же милосердны, как и Отец ваш милосерд" (Лк., 6). Ведь Сын Божий "появился, чтобы разрушить дела тьмы. Он пришел, чтобы превратить нас из чувственных - на духовных, и искоренить зло." Я пришел для того, чтобы имели жизнь и имели с избытком "(Иоан., 10:10 ). Так, картина "Христос-мученик" напоминает нам, что Спаситель взял на себя все грехи наши и был расп "пятый. Символы некоторых уже перестали волновать через свою определенную стандартизацию, под кистью В. Лыбы оживают заново, излучая неожиданно светоносные надежду.
Человек для В. Лыбы - целая Вселенная, и у каждого он свой, неповторимый. Поэтому в его творчестве приятное впечатление производят портреты. Известно, что портретный жанр всегда был показателем художественного совершенства, кто прокладывает путь к вершинам признания. Он умеет раскрыть неуловимые нюансы психологии и характера портретируемого. Достаточно назвать картину о народного артиста Украины И. Поповича, в которой художнику удалось удивительно рельефно выразить живой внутреннее состояние певца, его физическую и душевную красоту, его артистическое естество.
Героями его картин являются известные художники (А. Ковач), деятели культуры и искусства (скульптор и резчик Сидак, поэты (П. Скунць, И Петровций), священники, народные мастера и разные интересные личности. Через их впечатляющие образы художник выразил душу творческой человека Закарпатья. Сколько человеческих судеб пропустил через свою душу, выслушал, дал им новое прочтение!

Картины В. Лыбы - это монолог, исповедь о своей личной, внутренней, так доверчиво раскрытое зрителю. Он идет своим личным путем, имеет свою самобытную, ярко выраженную манеру исполнения. Картины нарушают вечные проблемы человеческого бытия, его философского осмысления. Они волнуют, заставляют задумываться, острее ощущать положительные эстетические и нравственные ценности жизни, вызывают сочувствие, готовность делать добро каждому, кто в нем нуждается. От работ художника струится волшебное свет, одухотворяет живописный пространство, выявляет поиски истины и духовности.
Его картины вызывают размышления о судьбе человека, его место в жизни, о радости и добре, о любви и счастье, привлекают своим неповторимым оригинальным решением, тонким чувством цвета, глубоким эмоциональным настроем.
На наш вопрос: "Что вам необходимо, чтобы работа была результативной?", В. Лыба сказал: "Большая творческая энергия. Надо от самого себя узнать, что ты хочешь, потому что каждый должен достичь той высоты, которую приготовил ему Господь. Я не привержен больших жизненных запросов. Богатство как самоцель - ничто. Богатство души и вера является смыслом живого пространства. Конечно, говорят, что человек все с собой туда не займет. И это правильно. А если душа обогатит и спасешь, она будет жить вечно в иной жизненной форме. Мой талант принадлежит народу. И если мои работы приносят людям радость, значит, мой дух среди людей жив. Иногда отмечаю, что буду жить столько, сколько будут существовать мои картины в реальной жизни. Тема веры и религии может только коснуться вечных отношений добра и зла, жизни и смерти. Тем самым хранишь человеческую доброту и убеждаешься в превосходстве силы Божией над нравственным упадком. Каждый должен оберегать хорошие грядки прежде на своем огороде. Правда, что творческий человек должен хранить в себе такие жизненные принципы, которые не дадут ему опуститься до упадка человеческого духа, потому что его призвание - творить то, что заинтересует других людей ".
В. Лыба считает, что часто художник достигает своих высот не обов "язково у себя дома. Когда встречаешься с новым окружением, возникает новое в нашем мышлении. Так случилось и с ним. Сколько новых размышлений и суждений обогатило его пребывания на земле Словакии! Там представились ему жизнь и дух другого народа и только благодарит судьбу, что она дала ему такую возможность. В основном человек сам себя учит работать, когда трудится с любов "ю. Талант - это только фундамент, а все остальное заложены в самой работы, которая совершенствует человеческие способности.
Виталий Иванович вспоминает, что когда приехал в Прагу - столицу Чехословакии -. ему открылся новый мир, с другими людьми, где способ восприятия жизненных законов и морали были несколько отличны от наших. Жизнь в новых условиях было сложным и привлекательным. Рисовал Старую Прагу и там же ее реализовывал. Затем была Братислава. Там он встретил "Бархатный революцию", разделение Чехословакии на Чехию и Словакию. С "появилась возможность делать персональные выставки. Всего на земле Словакии их было дев" ять.
Детство, коммунистическое воспитание, юности - путь к искусству. Зрелые годы-поиски, надежда, вера в конечный результат. Он всегда верил, что судьба даст ему определенный шанс, что он должен чего-то достичь. Ведь человек для чего-то живое, должна в чем проявить себя. Он хоть и жил во времена воинствующего атеизма, но никогда не был без Бога. Хотя понимал это по-своему и считает проблему религии весьма интимной.
В картине "В дорогу" фигура человека обращена к Богу на фоне старого кладбища, а рядом тележки с нажитым добром. Все его достатки-имущество - ручной багаж. Все это он получил в течение жизни. Но больше всего его богатство - что он с Богом, что видно в поднятой голове в небо. Среди художественных образов, созданных В. Либо, встречаешь и такие, которые на первый взгляд простые, но как учепляться к сердцу, то уже долго не идут с пам "яти. Хотя бы, например, бедный интеллигент из упомянутой картины. Нетрудно понять полностью эмоционально-смысловую сущность этого образа, ибо мало сказать, что он обобщенный символ непретенциозным, простого и настоящего одновременно. Художник, шутя, говорит, что это его социальный автопортрет, но не только его, но и многих других интеллигентов.
Трогает картина "Мамка, я хочу жить", в которой показано, что молодая красивая женщина хочет выбросить из своей утробы ребенка. А оно ручонками доверительно-обреченно опирается: "Я хочу жить, мама ...", не убивай меня, не делай аборт", иначе жизнь потеряет божественное совершенство. Картина словно говорит, что нам сейчас нужно сохранить род. Когда созревал замысел картины, у художника в душе были строки Т. Г. Шевченко о вечном: "И будет сын и мать". Нельзя пренебрежительно относиться к гениальным словам Тараса и до божьего творения.
Привлекает внимание картина "Гулянье и грусть" с Фигу Марии. У ее ног гроб, возле которой скорбящая женщина, сзади черепа - символ смерти, а впереди - п "яна компания. Христос суровым взглядом провожает их и словно говорит:" А я к вам чего приходил? "
Картина "Символы" представляет Христа как символ вечности. Вокруг него символы свастики, звезда Давида, трезубец и люди, которые по-разному воспринимают эти символы.
Произведения В. Лыбы заставляют думать о человеческом существовании, о сущности действительности и искусству, которое стало для художника методом познания и способом восприятия мира, которые в равной степени основывается на интуиции, исключительно богатом воображении и оригинальном мышлении. Природа щедро наделила В. лыбу ощущать всю полноту счастья в труде. У него выработался стиль уверенной творческой работы, внутренне напряженной, постоянно совершенствуется. Собственно стиль, требующий постоянной работы мысли.
С 28 декабря 2009 до 19 января 2010 гг в в выставочном зале областного музея народной архитектуры и быта действовала персональная выставка В. Лыбы, что стала настоящей художественным событием для Ужгорода, имела успех и показала мощный творческий потенциал своеобразного художника. На ней присутствовали не только ужгородцы, но и зарубежные гости, в частности бывший президент Словакии Р. Шустер, директор Кошицкого музея Е. Лобанич и еще некоторые почитатели искусства из Восточной Словакии. А с высоких гостей Ужгорода - епископ Мукачевско-Ужгородской епархии греко-католической церкви Милан Шашик. К выставке потянулись люди, ловя отсвет таланта этого человека в свои души. Несомненно, выставка дает все основания утверждать, что художник активно участвует в наращивании художественных ценностей Закарпатья и всей Украины. Эта выставка вызвала повышенное внимание и интерес посетителей. Они увидели в лице Виталия Ивановича исключительного колориста, талантливого продолжателя закарпатской школы живописи. Без преувеличения скажем, что творчество В. Лыбы вошла в активного контекста художественных ценностей украинской культуры, стала органической частью ее национального духа. Так порадуемся все вместе, что наше искусство живет, а это значит, что живая душа народная, что глядит красивыми, щедрыми талантами.

Здобутися на такую богатую выставку своих работ (было представлено более 130 картин) могла только безусловно влюблена в свою работу человек, со всех сторон расцветший талант, самоотверженный рыцарь духовного возрождения Украины. Часть посетителей уже имели некоторое представление о творчестве художника. И все же достаточно показательной было большое количество людей на открытии и в последующие дни. Выставка еще раз подтвердила популярность и интерес зрителей к творчеству художника. Такие выставки вдохновляют художника на дальнейшие творческие поиски, они - словно трамплин к раскрытию новых профессиональных возможностей.
Известно, что у каждого талантливого художника свое цветное видение мира, своя цветовая гамма. В колорите картин В. Лыбы воплощается душевное и духовное состояние автора. Несмотря на его картины, мы становимся свидетелями напряженной душевной работы художника. Мы знаем его боль, мы страдаем вместе. И тем важнее, очищающий для нас его живописный катарсис.
Краски работ мастера звонкие и сочные, любимый цвет - золотой, который варьируется почти в каждой работе - в золотом нимбе святых, в украинских соборах, солнечном освещении и т.д., а метафорически - в душах и сердцах изображаемых им людей. В пейзажах художник любит цвет, присущие закарпатской школе живописи.
Поэтическое и цельное искусство В. Лыбы, романтичный и мечтательный мир его полотен, художественное мастерство характеризуют его как своеобразного яркого мастера с широким диапазоном творчества.
В целом картины В. И. Лыбы вызывают глубокие ассоциативные переживания, размышления о дне прошедшем и нынешнем. Течет время, и начинаешь понимать, что от картин Виталия Ивановича в душе остаются тепло и добро. Любовь к Карпатского края и ощущение величия своего народа через чудесные пейзажи, историю и народные традиции, известных творческих людей - вот национальное естество творчества мастера, залог его художественного признания. В будущее смотрит оптимистично, чувствует в себе уверенность и возможность работать.
Ныне В. Лыба находится на взлете творческих сил. И стремится художественного совершенствования - на все затруднения времени и социальную незащищенность. Щедрый душой и сердцем художник в пути, в новых поисках и замыслах. Бажаємо йому й далі творити натхненно й вагомо. Нехай колоситься добірним зерном його неозора нива.