Виктор Теличко: "Хочется говорить современным музыкальным языком, но достаточно понятной ..."

Школьница Анна Пашковская играет с маэстро в четыре руки

К 15-летию Закарпатской организации Национального союза композиторов в Ужгороде состоялся авторский концерт Виктора Теличка

Он родился 1957 года в Хусте в семье военного врача, в Ужгороде закончил два отдела музучилища, в Киеве - два факультета консерватории, композиторский и фортепианный. Там встретил будущую жену, пианистку Татьяну. Они - и семь "я, и великолепный фортепианный дуэт.

Отказавшись от сольной кар "ери пианиста, Виктор Теличко снискал славу ведущего композитора Украины, основал и возглавляет Закарпатский центр НСКУ, преподает, устраивает музыкальные фестивали.

Его авторский вечер, как и жизнь композитора, - словно калейдоскоп: яркий, остроумный и неожиданный. Открывала его трехчастная Сюита в исполнении камерного оркестра Ужгородского музучилища. Надо знать размеры Ужгородской филармонии (здание бывшей синагоги, крупнейшей в Восточной Европе) и видеть ту горстку молодых музыкантов под руководством дирижера Иштвана Ясниска, чтобы оценить мастерство, с которым этот небольшой оркестр исполнил музыкой огромный зал. Сюиту Теличка можно отнести к произведениям неоклассического направления: идеально выстроенная форма, уравновешенные драматический и колористический компоненты фактуры. Как и закарпатские художники, композитор предпочитает краскам над графикой.

Три детских п "еси маэстро -" Канон "," Плакса "," дразнила "требуют от исполнителя холодного, острого ума. Чувственная музыка - для взрослых, детям интереснее разгадывать загадки, даже за роялем. Третьеклассница Киевской музыкальной школы-десятилетки Анна Пашковская вышла победительницей из всех мелодических лабиринтов, после чего вместе с Виктором Теличко, в четыре руки, исполнила совершенно иные по характеру "Народные мотивы".

Обработки закарпатских народных песен "Закувала зозулиця" и "плавят кача" (Оксана Ильницкая в фортепианном сопровождении автора обработок) имели ностальгический оттенок. Еще больше он стал ощутимым, когда фортепианный дуэт Виктора и Татьяны Теличко исполнил премьеру "еру" Регтайм "- по-домашнему спокойный, сознательно замедленный старосветский джаз ...

- Насколько венгерское среду Закарпатье влияет на ваше творчество?

- Конечно, немного влияет, венгерская музыка тут на слуху. Да и какое венгерские корни во мне есть, фамилия мамы - Меденций. Но влияние это опосредованное. Скажем, есть у меня "Старинный танец" для фортепиано с синкопированный мелодией. Можно сказать, что это создано под влиянием венгерского фольклора, а в действительности это - стилизация. Мой младший брат, к сожалению, уже покойный, родился в Венгрии. Отец был военным врачом, участвовал в событиях 1956 года. Он ни в кого не стрелял, это точно. Затем окончил Военно-медицинскую академию в Ленинграде, и мы переехали в Полтавскую область, Гадяч, где бывала Леся Украинский. Когда отца демобилизовали, вернулись на Закарпатье. Я везде чувствовал себя хорошо: и в Ленинграде, и под Полтавой.

- Говорят, именно вы вернули Закарпатью музыку Евгения Станковича.

- В 1995 году я провел первый фестиваль музыки Станковича. После радиотрансляций звонили и спрашивали, действительно ли все это происходит в Ужгороде, а не Киеве. В 2008 году, к 65-летию маэстро, провели второй именной фестиваль. Он также имел значительный резонанс.

- Чем еще занимается Закарпатское отделение союза?

- Популяризирует классику, сами пишем. Проводим фестиваль "Музыкальное созвездие" я Закарпатье ", провели фестивали музыки Мирослава Скорика, фестиваль" Юные виртуозы ". Ищем новые произведения или хорошо забытые старые.

- Гастролеры доезжают сюда?

- Их, в принципе, достаточно, Ужгород небольшой город. Свои музыканты также имеют возможность выйти на сцену филармонии, здесь происходят, к примеру, концерты преподавателей Ужгородского музучилища. В городе работают известные музыканты, есть ощутимая поддержка местного управления культуры. Раз в два года проходит фестиваль современной духовной музыки. В конце сентября состоится уже третий органный фестиваль, основанный филармония.

- Вы привыкли писать для конкретного исполнителя?

- Исполнитель учитывается при написании произведения, но это не диктат. Мою музыку играют и национальные коллективы, и закарпатские. Из зарубежных исполнителей - словацкий скрипач Милан Паля, Виталий Возняк, сейчас швейцарский ансамбль готовит премьеру "еру моей хоровой поэмы.

- В каком виде к вам приходят идеи?

- Очень по-разному. Например, "Карпатское капричио" писал на заказ, для отчетного концерта Закарпатской области в 2001 году. В моей сим "и трое пианистов, во дворце" Украина "три рояля - все совпало. Иногда что-то пишу, как говорится, для души. П" пьеса "Черные двери в белую комнату" родилась как метафора, которую мне захотелось воплотить в музыке.

- Как вы определяете собственную музыкальный язык?

- Хочется говорить современным языком, но достаточно ясной. Не слишком сложной, зашифрованной. На мой стиль значительно повлиял Мирослав Скорик, у которого я учился в консерватории. Карпатские интонации я также впитал, хотя не везде они обов "языков и не всегда одинаковы.

- Какой, по-вашему, самый большой недостаток современной музыкальной жизни?

- Все мы вынуждены думать о деньгах. Заряженная мощная тенденция, которую неизвестно как сломить. Честно, я не знаю. Наверное, просто не надо было ее заряжать. Впоследствии она ослабнет, но за тот период пройдет время и вырастут минимум два новых поколения. Посмотрите, во всем мире руководящая верхушка сокращает гуманитарные и социальные программы. Нам говорят, что все деньги куда-то исчезли. Но так не бывает! Это ложь с подтекстом ... Почему, например, я каждый день имею смотреть по телевизору, что делают Берлускони, Меркель и Саркози? А наши проблемы кто будет решать?

- Какова в обществе роль музыканта?

- Держать оборону, стабильно и честно. Пытаться удержать какие рубежи, которые все равно придется сдать. Вот в чем трагедия нашего поколения.

- Музыка не исчезнет?

- Не исчезнет, ​​но деградирует. Эфир загрязнено: везде звучат сигналы, шумы, "музыка комфорта". Раньше было больше тишины и больше классической музыки.

- Композитор может позволить себе не обладать никаким музыкальным инструментом на уровне хорошего ремесла?

- Это возможно, но как исключение из правила. Развитие новейших технологий рано или поздно лишит композитора необходимости испытывать технологию акустических инструментов. Электронная музыка предоставляет больше возможностей. Не надо себя ограничивать ничем, тогда как на скрипке какой аккорд можно сыграть, а какой - нет. С помощью клавиш, наслоений, редакций возможно все. Другое дело, надо ли это делать. Это накладывает большую ответственность.

- За что современный композитор несет ответственность?

- Творчество - это попытка достичь абсолюта, совершенства. Все стремятся той высокой планки, о которой догадываются, о которой знают, или которую испытывают. Но композитору труднее, чем художнику или поэту, ибо он действует не напрямую, а через исполнителя. Медийнисть, посредничество способно или дать произведения долгую жизнь, или навредить. Не все произведения звучат так, как задумано. Исполнителям не становится времени, репетиций, они жалуются на маленькие гонорары ...

- Вы чувствуете разницу между собой 30-летним и 50-летним?

- Это - как небо и земля. Мы живем в бурном временном потоке, где все быстро меняется. В любой творческой профессии есть возможность очень долго совершенствоваться. Композиторы крайне редко формируются быстро ...