Художники из Закарпатья приняли участие в пленэре "Максим" на Львовщине

Завершился седьмой художественный пленэр "Максим" в Славском. Осеннее межсезонье седьмой собрало в Славском живописцев на международный пленэр "Максим", который уже стал традиционным. Две недели более чем два десятка живописцев из разных городов Украины и России имели возможность творить и общаться в этом прекрасном крае.

Начали эту традицию осенью 2007 года львовские художники Орест Манюк, Орест Косарь и Виктор Стогнут вместе с местными предпринимателями супругами Оксаной и Дмитрием Арефьевых. Этот пленэр, как и предыдущие, прошел под патронатом Львовской национальной академии искусств и был очень результативным. Традиционным стало и подведение итогов. В воскресенье, 26 сентября, участники и гости пленэра собрались, чтобы поделиться его достижениями. Присутствующие одними из первых смогли увидеть новые произведения уже известных художников и открыть для себя новые имена.

Гость пленэра - руководитель администрации мэра г. Львова Олег Березюк отметил:

- Власть на фоне этого выглядит смешной и временной, но вместе с тем многие вещи без власти невозможно сделать, потому безвластия является хаосом, а хаос полезен лишь в особом моменте искусства, это хорошо понимают художники и ждут его иногда всю жизнь.

Это глоток чистого воздуха, глоток искусства свежести, неистовства небудничности. Я думаю, этот пленэр имеет большое будущее и сюда будут приезжать сотни художников, чтобы разойтись горами, две недели поработать и найти свой момент хаоса. Надеюсь, что этот момент хаоса превратит нас в очень организованную и качественную структуру.

Искусствовед Елена Кис-Федорук представила профессиональное экспертное видение доработку участников пленэра. Она отметила плодотворную работу Ореста Манюка, свежесть звучания его произведений, чрезвычайно интересные композиции, каждый раз новые мотивы в, казалось бы, тех же местах, целостность и завершенность работ Ореста Косара, эволюцию Виктора Стогнут - "все больше цвета света, солнца при том, что он имеет стержень академической школы и его не отказывается, не отвергает ". Обратила внимание на произведения Сергея Довганя, Александра Жанталай, особое ощущение Карпат художника из Сум Александра Чередниченко. Отметила искусствовед и абстракции Остапа Патыка, камерные вещи Елены Онуфрив, работы Натальи Симы из Ужгорода. Особенно теплые слова заслужил портретист из Ялты Ренат Рамазанов.

Елена Кис-Федорук отметила:

- Этот седьмой пленэр такой камерный по звучанию, в котором половина - это новые художники, а половина - старое ядро, которое держит его на своих плечах, задает ему тонус, умеет создать столь уютную атмосферу для творчества, не написать здесь то, не реализоваться просто не возможно.

Профессор кафедры графического дизайна Львовской академии искусств, заслуженный художник Украины Теодозий Салий от собранного на пленэре общества художников тепло и искренне поблагодарил хозяев этого праздника творчества.

Хозяйка пленэра Оксана Арефьева отметила для "Почты":

- Это нужно для нас всех. Нужно для Славского, чтобы оно не ассоциировалось у туристов только с горнолыжным курортом. Чтобы гости нашего края знали, что всегда здесь можно найти то новое для себя, как для оздоровления тела, так и для подъема. Традиционно мы проводим мастер-классы для детей местной художественной школы. Художники очень любят это общение с детьми, а дети с нетерпением всегда ждут наши пленэры. Обычно организуем мероприятие в воскресенье, выезжаем с детьми, дети два-три часа пишут, мы делаем конкурс, поощряем лучших призами. После этого организуем для художников вечер нашей традиционной национальной кухни, приглашаем тройственных музык. Особое впечатление это производит на художников из Восточной и Южной Украины, они имеют возможность ощутить бойковский колорит, проникнуться его духом. Мы делаем все, чтобы, приехав домой, они могли рассказать, что они видели, слышали, ели, чувствовали здесь, на Западной Украине.

Эти пленэры уже стали для нас необходимой составляющей нашей жизни, и мы постараемся поддерживать уровень их организации, разнообразить географию участников. Уже на весенний пленэр очень хотим пригласить художников из Прибалтики и Грузии. С польскими и белорусскими художниками мы уже работали и снова ждать их в мае.

Ренат Рамазанов (Ялта):

- Я уже третий раз на пленэре, мне здесь хорошо, а все мы тянемся туда, где нам хорошо. Для меня Карпаты - это открытие: здесь очень гостеприимные люди, прекрасная природа, она вдохновляет на творчество, вдохновляют люди. Я - портретист, для меня люди - самый важный момент творчества. А здесь особые люди и так много красивых женщин. Находясь в Славском, достаю очень богатые и сильные впечатления, а именно они - духовный материал для творчества.

Художник всегда, как Колумб, каждый раз что-то открывает, ставит новые задачи, это большие усилия, которые люди, глядя на плод этой творческой интересной работы, не всегда даже представляют. Обычные люди от этого далеки, у них своя жизнь, своя профессия, своя работа, также интересна и важна. Но когда эти люди общаются с художниками, познают этот абстрактный мир художника, входящие в него, пытаются понимать его, то начинают коллекционировать произведения искусства, интересоваться им, они обогащаются духовно, растут.

Наталия Сима (Ужгород):

- Меня поразила дружеская семейная атмосфера, ощущение, будто я приехала в любимых близких родственников. Столь комфортная творческая атмосфера, здесь легко, тепло, радостно. Здесь чрезвычайно обогащаешься этим общением, новой информацией. Встречаешься с новыми людьми, открываешь новые имена. Ездить с нашими закарпатскими художниками, конечно, приятно, но здесь столько новых людей, свежие видение искусства, это настолько ценно для художника - без этого не бывает развития.

Александр Чередниченко (Сумы):

- Где бы я не был в Украине, я - дома. Здесь, в Карпатах, я был тридцать лет назад студентом на практике. Сегодня смотрю на Карпаты совсем другим взглядом, как уже зрелый человек, как художник. Для меня Карпаты это нечто особенное, и это - мое, это - наше. Так, здесь другая природа, чем у нас, но такая первозданно чиста. И эти природные условия чрезвычайно органично отражаются в людях - таких же чистых, искренних и открытых. Их еще не коснулась цивилизация своим нивелирующим влиянием. Для художника это - чистая колодец, из которого можно черпать и черпать.

Александр Жанталай (Донецк):

- Я учился во Львове, но в Карпатах - впервые. Признаюсь, мне было трудновато, я из степей, с равнин, а здесь земля дыбом стала. Такие виды, дух захватывает. Сначала была немного неудачная для нас погода, четыре дня сплошной дождь, но для художника важно уметь черпать вдохновение независимо от капризов природы. Жалею, что нет еще классической осени с ее разнообразием, но уже первые ее проблески радуют глаз, поражают цветами. Впервые смотрел на все с такой высоты, это открывает такие горизонты, дает такие незабываемые впечатления. А еще вышиванки! Я очень люблю их, меня радует, что вышиванка здесь действительно живет, широко используется. Такое богатство узоров, цветов. А какие цвета, такая и душа у людей.