Антон Ковач: «Между художниками и меценатами должен происходить диалог»

"В художественном ареале А. Ковача - живопись и графика, пейзажи и портреты, натюрморты и сюжетные композиции. Произведения у художника рождаются быстро - с первого взгляда и на одном дыхании -" а-ля прима ". Он рисует с чувством внутренней свободы, раскованности , беспристрастности малярного видения. Стилистика его живописи отражает разнообразие, сложность и многомерность мироустройства "(Елена Приходько, искусствовед)

Таковы отзывы о работе Антона Ковача, закарпатского художника, преподавателя колледжа искусств. По этим несколько сухими словам критиков, прячется судьба художника, который тонкой чувственностью, совершенным пониманием гармонии вселенной и изрядной настойчивостью в профессиональном развитии, вполне оправданно становится в один ряд с самыми известными закарпатскими художниками - Ф. Манайлом, А. Коцка, А. Кашшаем, 3 . Шолтесом, Г. Глюком, Е. Контратович - мастерами, которые составляют гордость отечественной изобразительной культуры.

Новый год принес мастеру новые выдающиеся события, связанные с его творчеством. Недавно в Киевском музее русского искусства состоялась выставка работ Антона Ковача, которая называлась "Между иллюзией и реальностью". А сегодня он любезно согласился поделиться со своими мыслями о развитии изобразительного искусства на Закарпатье и в мире в целом, о миссии художника-художника, о перспективах молодых живописцев и свое видение таинства творения, под названием "изобразительное искусство".

Сегодня мы публикуем первую часть интервью с Антоном Ковачем. А завтра предложит читателям так сказать, заочно приобщиться к беседе с художником и к созерцанию его миров, просмотрев видео.

- Как у Вас возникает желание воспроизвести какой-то момент жизни на холсте? Можете ли Вы проанализировать этот момент проявления вдохновения?

- В разные периоды это происходило по разному. Пятнадцать лет назад у меня первична была идея. Под ту идею я искал подходящую форму выражения. Сейчас, как профессионал в своей области, я постоянно нахожусь в таком ритме, когда нужно создавать какую-то определенную творческую атмосферу. Бывает такое, что инспирация идет со стороны модели, или натуры. Бывает, что вдохновляет музыка. Причем какими незаметными нотами, настроением. Нужно уметь оградить себя от обыденности, которая иногда мешает находиться в творческом процессе. Бывает и такое, что вдохновляет творчество другого художника.

Я хотел бы, чтобы в моем творчестве было не просто созерцание натуры и воспроизведение ее, а переосмысление ее, отражение каких символических вещей. Просто на определенном профессиональном уровне пишется мотив. Я не рисую однообразно, в одном жанре или в одной форме. Все зависит от темы.

Бывает так, что приходится очень долго, все десять лет, думать над работой. Например, сейчас я нашел наконец форму для работы, которую начал писать 15 лет назад. Время меняется. Если вы отстаете от времени - искусство теряет "изюминку". Мало быть профессионалом, нужно быть современным человеком с соответствующим мышлением.

- Бывают ли у Вас моменты недовольства, когда вы оцениваете свои предыдущие работы не так, как раньше, считаете, что сейчас написали бы как-то иначе?

- Однозначно. Если разделить периоды до 1994 года, 1994 - 1998 годы, 1998 - 2002 год и последний период (по сегодняшний день) - то на выставке моих работ четко можно проследить изменения. Сейчас я иду больше в сторону современного модерна, чем, например, два года назад.

Отношение к проделанной работы должно быть критическим настолько, насколько качество работы улучшается. То есть, не менять кардинально отношение к миру, а искать универсальную форму, которая будет подходить тебе и привлекать поклонников искусства. Хотя я никогда особо не рассчитываю на поклонников.

Для меня главным является мое, личное понимание, что я создаю качественный продукт, в нем заложена художественная ценность, а не просто шаг вперед к коммерческой успешности. Ведь это два разных понятия и они друг с другом редко соотносятся. Художник должен думать о художественной ценности, все остальные факторы - второстепенные.

- Бывают ли у Вас случаи, когда Вы начинаете создавать одно произведение, а он в процессе превращается в какой-то другой? Насколько велика роль спонтанности в Вашем творчестве?

- Я стараюсь руководить процессом. Однако я позволяю себе определенные технические эксперименты. Мне интересно, как материал подходит к решению темы. Саму тему я не меняю, мне просто интересно, как эта тема сможет выразиться через новые, интересные технические подходы, использование современных технологий. То есть, на одну тему я создаю несколько вариаций. Сама тема не имеет значения. Это может быть нечто вроде вазы с грушами на столе. Но вы не представляете, сколько разных впечатлений испытываешь от работы, если ее по-разному трактовать: в разной технике, в разной композиции, в разном цвете, в разной тональности. Свободы творчества здесь достаточно и без изменения темы.

Искусство должно нести в себе смысл. Существует три составляющих творческой работы: тема (идея), форма и содержание. То выбросить из этой триады, значит вообще лишить смысла само искусство. Но я не знаю, что ждет меня дальше. Возможно, мое творчество станет совершенно неуправляемой, как например, в сверхсовременных художников. Это, кстати, не менее интересно, просто я не готов к этому.

Когда человек выражается в подсознании - ценность не в том, что она спрогнозировала процесс, а сделала срез подсознательного. Это действительно интересно.

- Можно сказать, что в современном искусстве наблюдается постепенное сползание к "попсовости", а те работы, которые предлагает, например, "Пинчук Арт Центр", рассчитанные на высшие круги общества, на богатых людей, которые используют их для утилитарных целей, для оформление?

- Эпатажное искусство, которое пропагандирует "Пинчук Арт Центр", мне кажется, искусственно навязывается. Нет в этом души, нет необходимости. Люди не готовы ни сердцем, ни разумом воспринимать это. Но он обсуждается, в него инвестированы значительные средства. Конечно, "Пинчук Арт Центр" - один из немногих в Украине проектов, который привлекает свежие мысли. Однако рядом остаются интересные художники, не имеющие отношения к процессу. Я с трудом представляю, как одно можно заменить другим.

То сознательно развивают, а то не развивают совсем. Иногда кажется, что представители направления "контемпорари" пытаются сделать тебя дураком. Чтобы ты смотрел, а тебе объясняли: вот эти, например, срубленные бичи головы символизируют то и то. Ты вышел с выставки - и что ты вынес на себе? Разве осознание, что человек переступил черту и наделила тебя какими-то особыми эмоциями? Я, например, хочу идти с выставки, полный духовными открытиями, а не удивленным, не понимая, зачем все это? Тогда получается, в таком эпатаже все средства нормальные.

Наверное, современный человек становится черствым именно потому, что все современные медиа, и художники, и композиторы, и театр, пытаются перейти эту границу, чтобы подействовать на зрителя. То есть, эффект становится важнее содержание. Но не нужно забывать, что существует развертывания процесса во времени. И если сегодня епатована тобой публика подняла тебя, то завтра, лишена этого влияния, публика тебя разрушит.

Есть и другой подход. В этом помещении нас окружают предметы другой эпохи, которые передают ее тепло. Нужно было кому придумать, например, эту старинную бутылку. Например, я могу нарисовать работу, посвященную нашей беседе за кофе. Для этого мне не нужно рисовать себя, вас, стол, камеру, кофе. Я использую такие средства, которые передадут наши чувства, использую колорит кофе. И вы, посмотрев на полотно, поймете: да, это разговор за кофе.

- Как живется в наше время закарпатском художнику? Это социально успешный человек или скорее аутсайдер?

- Скорее последнее. Последнее время показал нам, что серьезные художники перестали быть понятными обществу. Они тихонько в мастерских творят большое искусство. Их не интересует "шумиха". Хорошее искусство делается в тишине и одиночестве, "на острове". И на этом "острове" не всегда желанными есть люди, которые несут нечто совсем другое. Я лично не чувствую потребности "тусоваться" и постоянно обсуждать искусство.

Есть художники, которые наоборот, "в процессе", на виду, в красивых шарфиках - хоть "на хлеб их масти". А их искусство не несет ничего. Придет время, когда скажут: он хорошо выглядел, но ничего путного не сделал. Художники никогда не были активными в обществе.

- На каком уровне в Украине находится меценатство? Трудно художнику в нашей стране найти поддержку, в том числе - государства? Ведь процесс творчества включает и некоторые меркантильные моменты, например, написать картину тоже стоит денег?

- Заниматься искусством сейчас, особенно, когда через несколько дней еще и повысят цену на краски - дорогое удовольствие. Не менее дорогое удовольствие - быть меценатом, коллекционером. Хотя сейчас цены упали в три раза. Интерес искусством лет десять назад состояла в том, что можно было быстро нажить капитал, купив рейтинговую работу Эрдели или Бокшая в одном месте, продав в другом, а разницу положить в карман. Такие люди назывались "коллекционерами". Это не собирательства. Это спекуляция. Коллекционер собирает работы, а не продает. Коллекционеров у нас мало. Что касается меценатов - я таких не знаю. Меценат - это тот, кто инвестирует в культуру, особенно - у молодых, перспективных художников. Без них, кстати, молодежи очень трудно.

Должен быть диалог: художник должен прислушиваться к коллегам, а меценат - следить за направлениями в искусстве, чтобы понять, что нужно поддерживать. У нас часто областное управление культуры как меценат, финансирует проекты, которые не имеют художественной ценности. Они финансируют художников, которые больше ходят по кабинетам.

Также у нас нет искусствоведов, которые могут профессионально анализировать современное украинское искусство (а это не так просто!) И "вставить" наше, закарпатское искусство в контекст общего, современного. У нас критики или выбирают одного любимца, или начинают кого преследовать по команде "фас".

Когда государство осуществляло два вида поддержки художников. Первое - это целевое перечисление средств на организацию выставок. Печатались каталоги, афиши, даже инвестировались средства в изготовление рам. Второе - это областная премия, на которую номинируют художников, которые по положениям конкурса должны были бы пропагандировать современный уровень искусства. Эта премия вызывает бурные дискуссии среди коллег-художников. Каждый имеет свою точку зрения, и она не всегда совпадает с объективной. Поскольку существуют определенные трения и эгоистические мотивы.

Ранее государством проводились закупки работ художников для коллекций, которые сейчас перепродают много раз. Но тогда идеология государства базировалась на поддержке живописцев, которые приобретали государственный статус. Сейчас среди художников на первый план выходит борьба за звание. И очень хорошо видно, что среди художников начинают обсуждать не интересны феномены творчества, а кому разделить очередной транш. Если человек занят творчеством - она ​​не будет искать свое место у "корыта". Потому что душа в таком случае черствеет.

Продолжение следует ...

Виталий Голуб, Вся Закарпатская Правда