Режиссер Закарпатского русского драмтеатра об актерстве, театр и "Этно-Диа-Сфера"

Евгений Тищук: "Фестиваль Этно-Диа-Сфера единственный не только в Украине, но и в мире, поскольку в нем принимают участие этно-театры разных национальностей" В начале этой недели в Мукачево стартовал XII-ый фестиваль «Этно-диа-сфера» . В город над Латорицей посетило 9 театральных групп.

Интернет-издание "Панорама Мукачево" решило представить на внимание своих читателей интервью Евгения Тищука, главного режиссера Закарпатского государственного русского драматического театра (г. Мукачево).

- Евгений, расскажите откуда Вы родом и где прошло Ваше детство?

- Я родился в Донецкой области, в городе Краматорск. Там учился и рос, потом армия, а после поступил в Киевский институт культуры. Окончил с красным дипломом режиссерский факультет института культуры и после распределения попал в город Мукачево, в Закарпатский государственный русский драматический театр. Уже работая в театре, закончил Киевский национальный государственный университет театра, кино и телевидения им. И.К. Карпенко-Карого, в мастерской Константина Дубинина. Проучился заочно 5 лет, получил специальность "режиссер драматического театра", а также специальность "педагог" (с правом преподавания). Также два года стационарно учился в школе-студии МХАТ в Москве, в мастерской Валерия Владимировича Фокина.

- Скажите, Вы из театральной семьи?

- Нет, подобные вопросы мне задают часто. Заканчивая 10 класс, я задумался: "Кем же я хочу стать в действительности?". В то советское время все мальчишки хотели быть космонавтами и шоферами ... (Смеется). Врачом я быть не мог потому, что при видении крови падаю в обморок. Ну, кем тогда оставалось быть - только космонавтом, но и тут выяснилось, что вестибулярный аппарат у меня слабый, даже в автобусе укачивает. А вообще, куда мне в космос? Вот актерская профессия мне очень понравилась - актер, режиссер, кино ... Я поставил себе цель и четко к этой цели иду до сих пор.

- Евгений, расскажите о начале вашей театральной карьеры. С чего все началось?

- Вот из школы все и началось. В 10 классе я сыграл свою первую роль - Деда Мороза. Затем, после окончания школы, в 17 лет, пошел работать на завод, так как через армию меня не приняли на первый курс в театральный институт. В театральных институтах принято набирать группу сразу на 4 года, и педагоги ухаживают актеров, которые будут играть в дипломном спектакле. Параллельно, я устроился в народный театр "Данко", в городе Краматорске. Очень хороший народный театр, в то время там работал режиссером Иван Семенович Войтюк. Сейчас он известный кинорежиссер. Это был мой первый педагог и первый учитель по театральному искусству.

- Каким Вы были студентом?

- Я по жизни - максималист. Мне нужно все, или ничего. У каждого режиссера всегда есть сверхзадача. Режиссер, который начинает делать спектакль, в начале определяет сверхзадачу, т.е. общую, всеобъемлющую цель, под которую выстраивается весь спектакль. Так и у меня в жизни, я в 10 классе определил сверхзадачу и четко придерживаюсь его. В институте так же было - если учусь, то учусь только на отлично. Вообще говоря, все учебные заведения я заканчивал с красным диплом. Образование приносила мне вдохновение.

- Почему Вы решили закончить второй университет по уже имеющейся у Вас специальности "режиссура"?

- Это разные институты, и в то время, когда еще не было Поплавского, это был просто институт культуры. Сейчас он уже университет искусств имени Поплавского. Раньше там было совсем другое преподавания, и педагоги были из театрального института. Всегда было обидно, когда говорили "шариков" и "шариков", а театральный институт всегда считался выше, и те, кто не поступал в театральный, уже, как отбросы общества, шли в институт культуры (смеется - ред.).

Я попал туда почти случайно. Нас задержали на три месяца в армии, и я пролетел со вступительными экзаменами, а в институте культуры набор был на месяц позже, и я пошел за компанию (смеется - ред.). Чтобы не терять время, поступил на факультет режиссуры.

Уже работая в театре режиссером, я начал понимать, что мне чего не хватает. Есть некая неуверенность, несвобода. Попробуйте, поработайте с профессиональными актерами и народными артистами, которые заканчивали театральные институты и понимают больше, чем ты, это просто ужас (смеется). Вот это ощущение неуверенности постоянно сидело внутри, и я понимал, что мне надо идти в другой институт и убедиться в том, что я работаю правильно. Именно Константин Михайлович Дубинин дал мне такую ​​школу, и я до сих пор уверен на 100% в том, что я правильно работаю и могу сейчас спокойно преподавать. А вот Валерий Владимирович Фокин в Москве дал мне высокую режиссуру. Там учили работать в композиции, предмет назывался - "мастерство режиссуры, как композиция". В.В. Фокин работает как В. Мейерхольд, все выстраивается, весь спектакль в композицию, где темп, ритм, свет, звук, все имеет свое значение, это просто высшая математика, это высший пилотаж!

- Скажите, Вы сами были актером?

- Когда я поступил в театр, в Мукачево меня сначала взяли не режиссером, а просто актером. В то время главным режиссером в Ужгороде был Станислав Моисеев. В 1991 году он ставил у нас в театре на заказ спектакль "Тусовка". А уже через год я, как режиссер, поставил первый свой спектакль в Мукачевском театре под названием "Генералы в юбках". На сегодня я поставил уже 36 спектаклей. Все спектакли любимые, но особенно удачные, те, которые сделаны профессионально, от души и от сердца, а есть такие, которые на заказ (кривится - ред.).

- Разве спектакли до сих пор играют на заказ?

- Ну, так, заказывают. Например, нужно спектакль-комедия, которую нужно возить по санаториям. А есть такие спектакли, как "Дом Бернарды Альбы" или "Стеклянный зверинец", это те спектакли, которые берут за душу.

- Можно ли стать профессиональным режиссером, не будучи актером?

- Прежде чем начать работать режиссером, я сыграл в этом театре более 30 ролей. Если режиссер не актер по образованию, то он все равно все роли проигрывает с актером. Но когда ты сам актер, ты больше понимаешь специфику - как подойти к актеру или как лучше объяснить "народному артисту".

- Почему именно режиссура, почему не просто профессия актера?

- (Смеется. - ред.) Все хотят командовать. Актеру приходится работать, а ты просто сидишь на стуле и говоришь, что делать. Но у меня, если вы заметили, никогда в зале не видно режиссерский стульчик с надписью Тищук, как у великих режиссеров, где сзади сидит еще 4 ассистента. По натуре я непоседа, постоянно что-то объясняю, и если у актера не получается, то сразу вскакиваю и бегу на сцену - показываю как правильно сыграть.

- Вас театр полностью поглотил или остается свободное время для себя?

- Для меня театр - это и работа, и хобби. Для меня театр - это все. Все в моей жизни есть театр. Я считаю, что нужно быть профессионалом и быть лучшим в чем-то одном. Хотя нет, бывает исключение, я, например, пою, правда, не танцую, а еще сочиняю пьесы. Мои пьесы ставят в России, Украине и Белоруссии. Сейчас я работаю над новой сказкой "Принц и чудовище", комедия для детей и взрослых. 25 мая будет премьера, обязательно приходите.

Так же, я выкладываю для детей сценическое движение и биомеханику по методике Всеволода Мейерхольда - известный российский режиссер, актер и педагог, создатель знаменитой актерской системы, получившей название "биомеханика". Это уникальная система. Мы имеем эксклюзив на Украину по преподаванию биомеханики. Это целая школа по профессиональному воспитанию актера и актерской техники.

Я также преподаю в училище культуры в Ужгороде. Веду актерское мастерство и сценическое движение для студентов первого и второго курсов. И с этого года буду набирать группу в институт имени Поплавского (филиал в Ужгороде).

- Евгений, как, по Вашему мнению, молодежь с удовольствием идет в театральные вузы?

- Нет, совсем не идет. Это уже как Бог распределяет, кому становиться милиционером, космонавтом, кто журналистом, а если вам заложено в театре играть, то вы никуда не денетесь от этого. Вы будете искать и пробовать, но все равно придете в театр. Вот наши ученики, мы их выпустили уже более тысячи, кто в театре работает, а кто выбрал совсем другую профессию и работу. Но я могу с уверенностью сказать, что им всем очень помогает театральное образование. Она им дает особую энергетику, манеру общения, розкомплектованисть. Задача же режиссера не скачать актера на сцене, а наоборот, сняли все проблемы, очистить от всего, а потом уже дать то, что нужно для роли.

- Вас на улице узнают? Вам знакомо чувство славы?

- Да нет, откуда? У нас городок маленький. Хотя нет, меня соседи узнают (смеется - ред.). В КВН, в составе судей сужу игру команд, вот те да, всегда узнают. А еще маленькие дети узнают об актерах нашего театра. Знаете, после спектакля, конечно, когда актеры сыграют мышек или Леопольда, тогда дети при встрече на улицах кричат: "Ой, смотрите, пацкуны пошли!", Вот и вся слава.

- Какие спектакли Вы считаете успешными для себя и для зрителя, в ожиданиях и результатах есть разница?

- Да, да, конечно. Успешным будет тот спектакль, который сделан по принципу театр - треугольник. Если коротко объяснить - то раньше, примут или не примут зрители пьесу, зависело только от актера, как сыграет актер, так оно и будет. Режиссер в данном случае полностью зависел от игры актера. Мейерхольд же предложил другую систему, где режиссер, читая пьесу автора, давал актеру свое видение игры. И актер уже играл то, что хотел сказать режиссер. В данном случае зритель уже идет не на автора пьесы, а идет на постановку режиссера. Становится приятно, когда появляются зрители, которые начинают ходить на мои пьесы (смеется).

- Как Вы выбираете репертуар для театра?

- При выборе репертуара для будущей постановки, мы обязательно учитываем и контингент, и то место, в котором играем (проживаем). Например, если бы наш театр работал в Киеве или Москве, мы бы ставили другие спектакли. Если брать общее количество постановок в год - мы стараемся ставить 1-2 комедии, то из современной драматургии и обязательно одну классическую вещь. Или Шекспир или Островский или Чехов. Сейчас у меня созревает идея поставить пьесу "Три сестры". И обязательно ставим спектакли для самых маленьких наших поклонников - для детей.

- Классику сложнее играть?

- На самом деле, для любого режиссера поставить классику намного проще, даже если ее поставить по "текста", как она написана, так как она играет сама по себе. То, что режиссер не додумал - зритель, глядя и слушая актера, все поймет сам. Например, в пьесе "абсурда" (смеется - ред.) Зритель просто этого не поймет, если ему не разжевать смысл. Поэтому классику с одной стороны ставить - это всегда выигрышно, но с другой стороны и сложно, так как сейчас интересна не сама пьеса, а ее интерпретация и постановка самого режиссера. Зрители все больше идут смотреть на работу режиссера.

- Сколько времени у Вас уходит на подготовку спектакля от того момента, как пришла идея и до момента, когда выпустили спектакль?

- Бывает по-разному, все зависит от ситуации и сложности постановки, в среднем 1-2 месяца. Вот, например, в Голливуде или на Бродвее, там так, за 2-3 недели максимум нужно выпустить спектакль.

- По сколько часов в день актеры отрабатывают свою роль?

- Ну, актеры и режиссер - они работают вечно (смеется). Когда идут домой, продолжают все прокручивать в голове. Готовят кушать - работают, спят - работают, тексты повторяют бесконечное число раз. У нас вообще ненормированный рабочий день.

- Вы согласны с тем, что чем дальше от столицы, тем является искренней творчество, ибо не на заработок, а на саму игру выкладываются актеры?

- Нет, нет, это все от профессионализма актера зависит и от его желания работать. Нельзя стать профессиональным актером, попадая в театр с улицы и не имея фундаментальных знаний. Когда тебя, как актера, 4 года дрессируют через упражнения, отрабатывают речь и движения, только тогда ты понимаешь, как трудно дается профессионализм.

- Какую самую безумную пьесу Вы хотели бы поставить?

- Эх, сейчас у меня самая безумная идея - это Гоголь, например, "Майская ночь" или "Утопленница". К сожалению, я никак не могу к ней приступить, так как на красивую декорацию нужны очень серьезные финансовые затраты. Да и сама реализация идеи требует больших финансовых вложений.

- Скажите, для творческого размаха Вам хватает размеров мукачевской сцены?

- Мало! (Смеется. - ред.)

- Вы одинаков и предсказуем или актеры никогда не знают, что от Вас ожидать?

- На самом деле я очень взрывной и если вижу, что актер, то не дорабатывает или не дотягивает до роли, то сразу взрываюсь, но через 5 минут уже отхожу, становлюсь спокойным и всем прощаю. Я абсолютно не злой и тем более не мстительный. Если говорю актеру: "Ну все, собирай манатки" - это вовсе не означает, что прогоняю его. Это так, просто творческий подход (улыбается - ред.).

- У Вас есть любимый спектакль, который не отпускает до сих пор?

- Как актерский спектакль - это "Герцог Гонзага", я играл роль Генри. Спектакль ставил режиссер Тарас Криворученко. Шикарный спектакль, это моя любимая роль, любимая роль. Но для этой роли нужно было быть физически мощным, а я такой щупленький был. Ради этой роли по 8 часов в день тренировался: качался, турник, гантели, штанги, сырки плавленые, белки ел тоннами. Режиссер через полтора месяца был просто в шоке и, конечно же, я получил эту роль. Мои любимые режиссерские спектакли - это "Дом Бернарда Альбы" и "Стеклянный зверинец".

- Скажите, Вы являетесь одним из организаторов фестиваля Этно-Диа-Сфера?

- На самом деле организатором является директор нашего театра - Юрий Степанович Шутюк. Это полностью его заслуга и только на его энергии все это держится. Я только помогаю в реализации. В этом году в Мукачево проходит уже 12 международный фестиваль Этно-Диа-Сфера. Наверное, такой фестиваль единственный не только в Украине, но и в мире, поскольку участвуют этно-театры разных национальностей.

- Большое спасибо, Евгений, за этот интересный разговор и желаю Вам успехов!

- И Вам тоже спасибо!

Справка: Евгений Витальевич Тищук - магистр режиссуры, выпускник Киевского национального университета театра, кино и телевидения им. И.К. Карпенко-Карого (мастерская К. М. Дубинина) и Школы-студии (институт) имени В.И. Немировича-Данченко при МХАТ имени А. П. Чехова (мастерская В. В. Фокина). Автор пьес и спектаклей, которые были поставлены в театрах Украины и России. Лауреат областной театральной премии им. братьев Шерегия.