В Закарпатском областном художественном музее открылась персональная выставка художника, скульптора Романа Романишина (ФОТО)

20 персональных выставок в Украине и за рубежом, участие в более 40 международных выставках (Норвегия, Германия, Швеция, США, Нидерланды, Великобритания, Япония, Бельгия), специальная премия ежегодной международной выставки мини-печати, Напа, США, награда победителя международного выставки мини-печати, Барселона, Испания, призовая награда 9-й международной биеннале мини-печати, Корея - все это далеко не полный перечень достижений известного украинского художника, скульптора Романа Романишина. И вот на его работы, что получили такую ​​известность, смогут посмотреть все желающие ужгородцы. Персональная выставка художника открылась 15 апреля в Закарпатском областном художественном музее им. Иосифа Бокшая.

"Случилось так, что открытие выставки совпадает с началом пасхальных праздников, поэтому значительная часть работ несет именно сакральный смысл" - говорит художник. Многие из работ, показанных на выставке, и находятся в частных коллекциях, но автор пожелал все же представить их поклонникам графики, скульптуры и живописи в Ужгороде.

Журналистам удалось пообщаться с художником за несколько часов до открытия выставки. В разговоре господин Романишин в общем рассказал о свою творческую жизнь, его основные вехи, о выставке и представлены работы, поделился своими взглядами на современное искусство в Украине и за рубежом.

- Традиционным, наверное, вопрос для художника, есть такое, которое касается вдохновения: откуда черпаете его Вы, откуда приходят сюжеты для ваших картин, скульптур?

- Дело даже не в вдохновении, это понятие для меня в известной мере относительным. Как профессиональный художник, я от него не завишу. Есть люди, которые говорят, что ждут вдохновения, не могут сегодня работать. Я себе такого позволить не могу, должен работать каждый день. А вдохновение ... Конечно бывает такое определенное состояние души, как я во многом зависит от того, что я прочел, с кем общался. Второе - это путешествие. Я много путешествую. Что произвело наибольшее впечатление? Это, пожалуй Скандинавия в свое время, удивительно Америка не поразила, творческих сдвигов не вызвала. В противовес ей была Япония - это другое видение, другое восприятие, после которого под влиянием увиденного был целый этап в моем творчестве.

Для примера Закарпатье - это неисчерпаемый источник впечатлений. К сожалению, живя в Прикарпатье, я очень поздно попал на Закарпатье. Когда человек куда-то едет, часто мысленный образ того, что ее ждет, не совпадает с реалиями увиденного, а когда я приехал сюда, понял, что мои представления полностью совпали с тем, что есть в действительности.

- С чего начался ваш творческий путь и когда он перерос в профессиональный творческий стезю?

- Я окончил училище, ныне это колледж, бывший Львовский институт и работал там. И уже в 1991-1992 годах, опять же, находясь во Львове, понял, что смогу справиться, занимаясь исключительно искусством. Это была графика, начинал я как график и это продолжалось довольно долгое время до того момента, когда мне стало тесно в одном стиле. Одновременно я взялся за живопись, бронзовая скульптура, которая стала для меня очень сильным увлечением.

- Существует мнение, что художник, достигший совершенства, пишет уже не картины, а творит кистью музыку. Скажите, какую музыку, в каком стиле пишете вы?

- (Улыбаясь) Ну, когда художник оценивает себя с позиции совершенства, это говорит о том, что есть проблема, и это уже вопрос самокритики. На самом деле, когда ты подбираешься ближе к тому горизонта совершенства, он все дальше от тебя. Но, что важно, на произведение искусства действительно нужно не просто смотреть, его надо читать в контексте того, что ты видел до этого, после и слушать, действительно, как музыку. Она не должна быть обязательно гласной, добрая музыка воспринимается и тогда, когда звучит тихо. Аналогично и в картинах: не важно, какие будут цвета, не обязательно яркие, это может быть и графика, но эта музыка обязательно должна присутствовать.

- Многие художники обижаются, когда им говорят, что они рисуют, а не пишут. Порой, глядя на современное искусство, складывается впечатление, что его творят именно маляры, но не художники. Приходилось видеть, как в одном из музеев современного искусства была представлена ​​куча бытового мусора в качестве произведения искусства, или же когда на полотне изображена, скажем, извилистая жестянка. Как вы относитесь к подобным вещам, и как вы охарактеризуете состояние современного искусства в Украине в целом?

- На самом деле, я достаточно хорошо к этому отношусь. Если человек имеет хорошую идею и профессионально ее воплощает, если это впечатляет, волнует - она ​​достигает своей цели. Относительно таких вещей как трэш-арт, тоже очень важно, в каком контексте это подается: если человек имеет звонке, внятную идею и ее доносит до зрителя, который не проходит мимо, а останавливается и задумывается над тем, что художник этим хотел сказать, то почему бы и нет. Главное, чтобы тема была свежая, неисчерпанные, в противном случае это уже будет плагиат. Вообще подобные идеи очень быстро возникают, могут быть выразительными, но угасают так же быстро.

- Позволю себе направить наш разговор немного в другом русле. В одном из наших интервью, тоже с художником, прозвучала фраза: "Художники никогда не были социально и политически активными", правда ли это, и как выглядит ситуация сегодня, когда политика в нашей стране досталась душе почти каждого человека?

- Действительно, художники по крайней мере пытаются сторониться политики. Вот у Пушкина есть такая фраза: "Поэтому можешь ты не быть, но гражданином быть обязан". Художник все равно э членом того социума, в котором он живет, но в идеале художник должен быть вне всеми этими процессами и, даже имея определенную позицию, не вмешиваться непосредственно в эти вопросы, ведь тебя просто может не хватить и на работу, и на политику .

- Если бы вам пришлось изобразить на полотне украинскую политику, которая бы это была картина, что смогли бы на ней увидеть рецепиента?

- (Улыбаясь) У меня есть абстрактные вещи, вообще о них можно выражать диаметрально противоположные мнения. Современная политика в Украине очень абстрактна, отсюда и на полотне был бы некий абстрактный сюжет.

- Многие считают, что творчество в наших реалиях - бесперспективна, и многие молодые люди буквально "закапывают" свой ​​талант, выбирая другую профессию, чтобы хоть как-то существовать. Что вы посоветуете подрастающему поколению талантливых детей, молодежи? Могут ли они реализовать себя в украинских реалиях, и как им добиться успеха?

- В своих странствиях я общаюсь с художниками и другими творческими людьми из разных уголков мира, и проблемы везде одинаковые, касаются они не только Украины. Творческий путь всегда был непростым, и никто не обещал, что будет просто, но если душа человека до того лежит и ничто другое его не интересует, сам Бог велел: терпи и все будет хорошо. Но, конечно, путь непростой, и финансово непростой, и достичь желаемого уровня сейчас очень сложно.