В поисках цветного камертона. Закарпатские «репортажи» Василия Вовчка

"Мои горы"

В искусстве каждый автор интересен прежде всего индивидуальностью, вместе с тем принадлежность к определенной школе, в пределах которой находит выражение авторское «я» среди современного экспериментального многоголосия дает такое желаемое ощущение постоянства и традиции. В Украине можно выделить, по крайней мере, пять исторически сформированных живописных школ, выросших на почве академизма и реализма, - это киевская, одесская, харьковская, львовская и закарпатская. Именно с творчеством представителя последней среди названных пойдет речь.

Василий Иванович Вовчок родился в апреле 1959 г. на Закарпатье в с. Нижний Быстрый. С 1967 воспитывался в Ужгороде в семье своего дяди, известного писателя Василия Вовчка. Сразу же стал учиться в изобразительной детской студии заслуженного учителя Украины Золтана Бакония. Таким образом будущий художник попал в среду закарпатской интеллигенции. Юный Василий уже тогда имел возможность работать в кругу известных закарпатских художников, преимущественно во время пленэров, наблюдать как работают Золтан Шолтес и Шандор Петки, пользовался советами Антона Кашшая, а значительно позже - Петра Балли и Эрнеста Контратовича. Приоритеты у Василия определились рано, и после окончания средней школы он принимает решение поступить на художественно-графическое отделение Одесского государственного педагогического института им. К.Д. Ушинского (ныне Южноукраинский национальный педуниверситет). На то время это был единственный в Украине подобное заведение, которое давало основательно художественную и педагогическую подготовку.

Во время вступительных экзаменов состоялось мое первое знакомство с Вовчок. Меня, абитуриента, поразило, как легко Василий пишет акварелью, компонует натюрморт, соблюдая масштабные соотношения. На "худ-графе» его преподавателями были Александр Лихолит и Алла Ворохта. Во время защиты диплома Василий Вовчок представил достаточно настроеву двухфигурной композицию с изображением открытого окна на закате. Ее отличала насыщенность цветов и минимум полутонов - качество, которое присуще его живописно-выразительными вещанию и поныне. Рано обнаружены способности Василия к рисованию, трудолюбие, настойчивость, а также благоприятное окружение и спокойный нрав определили и ровный путь в профессиональном становлении и развитии его как художника. Василия помню как человека рассудительного и достаточно умеренную, скромную и немногословны.

^{"Ой, овцы, мои овцы"}

По окончании института профессиональное занятие живописью у Вовчка нераздельно связано с преподавательской деятельностью, сначала в Мукачевской художественной школе, а впоследствии Ужгородской детской школе искусств, где он работает и поныне. Нынешняя одесская встреча выпускников упомянутого заведения по случаю тридцатилетия его окончания опять привлекла мое внимание к Василию Вовчка как оригинального закарпатского художника, заставила более внимательно оценить его зрелое творчество.
Живописная речь Вовчка развивается в пределах определенной системы, где обязательно есть цветной камертон, от которого на тепло-холодных соотношениях выстраивается весь колористический строй полотна. Эта логичность, осмысленность и умение себя ограничивать, что вытекает из его внешне сдержанной, но эмоциональной натуры, дает в результате очень органичный и мощный по силе выражения живопись. Органичности способствует умение применять равно большие цветовые пятна, продиктованные пластичными особенностями мотива («Флоксы»). Сама природа Закарпатья с ее прозрачной, лишенной мягкого сфумато атмосферой, резкими тенями позволяет остро воспринимать форму предметов даже на расстоянии, брать цвет звучно, интенсивно. Импрессионизм не увлек Василия Вовчка, потому что для закарпатской школы это был пройденный этап (например, ранние произведения И. Бокшая и его ученика З. Шолтеса). "В Карпатах просто невозможно воспринимать и писать иначе", - признался автор.

На формирование живописного видения Василия Вовчка оказали влияние не только его старшие закарпатские коллеги и учеба в Одессе, но и отдельные представители "сурового стиля", в частности, Павел Оссовский с его склонностью к неожиданных ракурсов, доминирование неба, противопоставления контрастов света и тени, графической основой в живописи и динамикой предметов в пространстве. Хотя наш земляк менее архитектонический в построении композиции и не такой жесткий в живописи, как русский художник (кстати, родом из Кировоградщины), - Василий более спонтанный, даже иррациональниший. Отсутствует в Вовчка и бравурная панорамность, свойственная Оссовского. При всей монументальности, (которую обуславливает обобщенность трактовки и открытое и переменчивое горный пространство), Вовчку не чужды камерные мотивы.

Когда мы следуем своим душевным склонностям, то находимся в гармонии с миром и путь к цели становится кратчайшим. "Найти себя" - это цель каждой творческой личности. Василий Вовчок ежегодно бывает на пленэрах и не только в Украине, но и в Венгрии, Румынии и особенно в Словакии, где у него много друзей. Однажды во время пребывания в словацкой Орава, один тамошний житель показал художнику местность, которая имела панорамный вид. "Подождите, я уже где-то видел этот пейзаж. Так, в Оссовского!" - Воскликнул украинский гость. "Так это же я его сюда и привозил», - улыбнулся старик. Здесь Василий написал знаменитый, исполненный мрачной величия, памятник романской архитектуры - Оравський замок.

^{"Подсолнухи"}

Ведущим жанром (что вообще присуще закарпатской школе) для Василия является пейзаж. Это в значительной степени наложило отпечаток на специфику трактовки им натюрморта и особенно портрета. Они составляют заметную долю творчества художника. В портрете преобладают изображения сельских жителей, лесорубов и овцеводов, представителей интеллигенции, как правило - на фоне природы, когда локальный цвет обогащен рефлексами. Одна из картин, написанная в Словакии, привлекает внимание психологической выразительностью - это портрет в пейзаже: одинокая бабушка сидит грустная у ворот своего дома. Видимо выглядит, не приедут детишки из города (впоследствии я узнал, что это мать одного местного художника, работающего в Париже). Жанр, в котором художник, по моему мнению, еще не полную раскрыл себя - это жанрово-фольклорная композиция с поэтично-метафорическим трактовкой: «Ой, овцы мои, овцы", "Девчата", "Небо и земля торжествуют» и др.. Близость к народному искусству в этих произведениях не только сюжетно-тематическая, но и в способе интерпретации - как в писанках, орнаменте в них повышена яркость насыщенных цветов, однако при этом он не впадает в пестроту. Как городской житель, художник не теряет связи с селом, хранит верность народным обычаям.

Однако стоит отметить близость закарпатской школы также к европейским реалистических традиций. Это закономерно в силу географических и исторических особенностей, ведь ее основоположники учились в Будапеште (А. Эрдели, И. Бокшай), Праге (Ф. Манайло). Меньше известен, скажем, факт учебы А. Коцки в Риме, где последний успел провести персональную выставку (какую посетило тогдашнее высшее руководство государства во главе с Муссолини). Если опять прибегнуть к сравнениям, (например, с его знаменитыми предшественниками), то должны признать, что Вовчку не свойственны, например, широкое экспериментальное поле и рациональность подходов, присущих В. Никите, "фовизм", а также симбиоз примитивизма из декоративизмом - как у Ф. Манайло. Однако общее у них - экспрессивность: у Вовчка кисть стремительный, он будто солнечный вихрь следует естественным рельефам и структурам, пластично скользит по поверхности холста.

Произведения этого закарпатского художника можно рассматривать как последовательный, с определенной жизненной хронологией, репортаж о зримый мир. Мотивы его произведений проникнуты острым восприятием чувствительной к ритмам, цвету и свету натуры художника. Созданный таким образом живописный монтаж можно разделить на разные серии, в зависимости от места и времени их создания: ужгородские мотивы, словацкая Орава и Татры, архитектура Будапешта и Вены, провинциальные городки центральной Европы, карпатские горные долины или фольклорные группы. В подобных композициях, как и в портретах, достигается органическая сочетания фигур с пейзажем, которые составляют образную целостность. Этот внешне спокойный мужчина в работе темпераментный и импульсивный. Через живопись он передает свой восторг перед зримым миром, поставив целью воспеть всю его красоту и величие.

Конечно, не все равноценно в наследии художника, случаются вещи достаточно «сухие» в цвете, в отдельных случаях излишне эскизные, даже схематические, а работа исключительно мастихином предоставляет им определенное однообразие и жесткость, теряется фактурное богатство холста. Однако внутренняя дисциплинированность, привычка постоянно работать впоследствии дают свои результаты. Еще один секрет творческого роста кроется в способности художника перманентно находиться в состоянии учебы - уча других, самому учиться у мастеров и быть за то им благодарным. К сожалению, во время последнего пребывания в Одессе Василию так и не удалось встретиться с бывшим учителем Александром Лихолит, а этой встречи он очень жаждал. На жизненном пути нам нужны моральные и профессиональные авторитеты. Эта потребность подсознательно могла быть продиктованной еще одним обстоятельством: восьмилетним мальчиком Василий потерял отца и, возможно поэтому в обществе художников старшего возраста он находил определенное утешение, ощущение большей уверенности. Товарищеские отношения связывали или связывают в настоящее время Вовчка и с другими метрами живописи, например с Золтана Шолтеса и Павлом Балло. Не здесь ли кроется появление нового качества живописи Василия, который на определенном этапе развития почувствовал потребность творить светоносной живописи, с большим зарядом положительной энергетики («Флоксы», «Татры. Ждяр", "Петефи", "Подсолнухи," Сноп "( 2004-2007). Порой, при всей почтительной дистанции, эти отношения перерастали в дружбу. протяжении последних десяти лет жизни Эрнеста Контратовича (1912-2009) Василий постоянно заботился одиноким мастером - ярким представителем и одним из основателей закарпатской школы живописи. Сейчас в одном из ужгородских издательств готовится к печати альбом произведений Контратовича, и Вовчок консультирует издателей относительно определения хронологии творчества этого художника (который имел свои профессиональные хитрости: не датировал сделано - чтобы не подделали). В прошлом году свое пятидесятилетие художник отметил персональной выставкой в ​​галерее "Ужгород ". Творчество Василия Вовчка не только обогатило украинское искусство, закарпатскую школу живописи. Наряду с творчеством Тараса Данилача или Антона Ковача и других мастеров средней генерации, его деятельность дает новые импульсы развитию, в силу наработанных творческих связей, интегрирует нашу культуру в европейское пространство .