Борис Кузьма: «Свою первую картину я продал за сто рублей»

«Борис Кузьма сумел найти золотую середину между графикой и живописью», - так в предисловии к юбилейному альбому-каталогу написал об известном закарпатского художника, заслуженного художника Украины его коллега Михаил Сирохман. Полотна Бориса Кузьмы действительно оригинальные. Когда смотришь на них, создается впечатление, что время остановилось именно здесь и именно сейчас. А цвет в работах художника являются бесспорной доминантой, строит линию настроения, наталкивает на ассоциации, играет роль символа и создает образ ...

"Успех зависит от того, насколько я искренен в своих работах"

- Борис Иванович, когда впервые взяли в руки кисти?

- С детства любил перерисовывать иллюстрации из книг. И первые уроки по художественному искусству я получил на платных занятиях, которые проводились при художественной школе в Мукачево. Серьезнее относиться к рисованию начал, когда поступил на архитектурный факультет Львовского политехнического института. Ведь там изучал очень много предметов, тесно связанных с рисованием. Так вот, учась во Львове, я попробовал себя в живописи. Однажды на выставку известного художника Акопа Акопяна. Это, собственно, и стало толчком к тому, чтобы попробовать рисовать. Но первые мои работы были акварельными, ведь в общежитии, где я проживал, не было больших возможностей работать.

- Помните свой ​​первый рисунок, картину?

- Помню, я бы сказал, первую работу, которая мне понравилась. Это был акварельный рисунок "Закат".

- Когда заработали первые деньги по рисованию? На что их потратили?

- Это случилось, когда я уже жил в Ужгороде, после окончания вуза. Нарисовал зимний пейзаж. Один из моих друзей купил картину за сто рублей. Тогда я еще был холостяком, поэтому деньги потратил на какие-то собственные нужды. Хотя к тому времени я уже неплохо зарабатывал на архитектурных проектах. Ведь основная моя специальность - архитектор.

- Говорят, что все художники мирового уровня творили свои шедевры, как говорится, "на голодный желудок". А как вы относитесь к этому?

- Вокруг художников кружит много гипотез, домыслов, чтобы сделать их, очевидно, более загадочными и романтическими личностями. Так, похоже, появился и этот миф о "голодный желудок". Я этого не отрицаю, но и не подтверждаю. Хотя, не исключено, что многие художники, которые шли к своей славе через тяжелые будни, возможно, и творили шедевры на голодный желудок. Впрочем, каждый художник сам создает себе ту атмосферу, в которой ему комфортно работать. Для кого это может быть голод, для кого - музыка, еще для другого - природа ... Для меня, главное, чтобы был внутренний настрой, вдохновение. Большую роль для меня играет атмосфера. Если работаю на пленэре, то два дня отдаю только потому, что создаю эту атмосферу. Следовательно при работе пью кофе, иногда - вино.

- Некоторые из художников рассказывают, что во время рисования погружаются в своеобразный транс ...

- Возможно. У меня было такое, что когда углублялся в рисование, то мог, не замечая этого, скурюваты по несколько сигарет. Это свидетельствовало о том, что в работе я сам не замечал, что творится вокруг меня. Сейчас, кстати, уже не курю.

- Какова философия ваших картин?

- В последнее время я начал задумываться, что все чаще ловлю себя на техницизм. То есть, я выработал для себя, так называемый, упрощенный механизм решения задач. Это свидетельствует, что я приближаюсь к какому высшего уровня, когда надо завершать это и переходить на другое. Ведь, как говорят, когда у тебя все очень хорошо получается, есть вероятность перехода на, так называемый, "конвейер", "штамп", "ремесло". А творчество как раз и должна порождать поиск. Художник должен искать то новое, экспериментировать ... Что касается философии картин, то это, в основном, застывшая музыка, которую передаю через изображение архитектуры, следы памяти - натюрморты. Что касается последнего, то, на мой взгляд, в каждом натюрморте запечатлен след времени.

- В чем, на ваш взгляд, заключается секрет успеха художника?

- Секрет успеха может заключаться в очень многих вещах. Художник, кроме того, что творит, живет в обществе среди публики, которая, собственно, и формирует его ауру. Впоследствии формируется круг людей, которым твои работы нравятся. То есть, здесь происходит взаимное влияние как художника на среду, так и наоборот - среды на художника. Успех и зависит от искренности художника. То есть, если ты искренен в своих работах, если в картинах вложена душа, тебя будут воспринимать. Для меня лично успех и зависит от того, насколько я искренен в своих работах.

"В Украине арт-бизнес на очень низком уровне"

- Искусство и бизнес. Насколько эти две вещи у нас идентичны? И хорошему художнику реально сегодня заработать?

- Эти вещи должны идти рядом. Ведь каждый человек старается своим трудом заработать на жизнь. И, что касается, художников, здесь есть некоторые нюансы. Вокруг художников всегда формировалась аура, что художник создает нечто такое, что обязательно должно восприниматься обществом. И работа художника - это, прежде всего, обычный труд. В Украине арт-бизнес пока на очень низком уровне, я бы сказал, даже, в зачаточном состоянии. Если за рубежом каждый художник имеет своего менеджера, и беспокоится о том, чтобы продать картины, то у нас художник и галерист - одно и то же лицо. Следовательно, это порождает зависть, своеобразную конкуренцию или даже "базар". Конечно, у нас сейчас не каждый художник может позволить себе иметь личного менеджера, но в идеале так оно должно быть.

- В одном из интервью вы заметили, что в Украине человек только из одного искусства не проживет. А чем вы занимаетесь дополнительно для того, чтобы, как говорится, прожить?

- Ну я, например, очень много чем занимаюсь. Работаю на официальной должности - возглавляю Закарпатской организации Национального союза художников Украины, за что получаю зарплату, работаю в Художественном институте на кафедре дизайна, несмотря на то, имею лицензию архитектора, и время от времени беру объекты, для которых готовлю проекты. Ну и, наконец, продаю свои картины, в том числе, и за границу.

- Недавно вы отмечали 25-летие вашего творчества. С каким багажом подошли к этой дате?

- Идея отметить 25-летие творчества, чтобы своеобразно подвести условную черту или, скажем, отчитаться прежде перед самим собой, появилась в прошлом году. По плану выставка должна была состояться еще полгода назад, но ритм работы и нехватка времени не позволили сделать это раньше. Поэтому эта выставка-отчет и состоялась именно сейчас. С каким багажом подошел? Ну, собственно, перед началом выставки я подготовил альбом-каталог своих работ, где представлены около 60 картин. Статью к альбому готовил Михаил Сирохман, который и определил название выставки и каталога - "Золотая середина". Подразумевалось, что я, как художник, нашел ту золотую середину между живописью и графикой. Но рабочее название выставки - "Путешествия", ведь я очень много путешествую, что и чувствуется в моих работах. В целом, счет своим работам я не веду. Но главное не количество, а то, что мои работы живут во многих семьях и приносят людям моральное удовлетворение.

- Помню, в свое время закарпатская Союз художников имела определенные проблемы. Как сейчас?

- За годы, как я возглавляю Союз, был наведен порядок с имуществом организации. Так, оформлены все документы и за счет нашего имущества Союз, собственно, и живет. Этот офис, который находится в помещении Художественного музея им. И. Бокшая, мы арендуем с 1956 года. То есть, материальных проблем у нас нет. Скорее, есть проблемы художественные. Одна из них - не все художники работают с полной отдачей. В коллективе на сегодня более 50 художников, а как нужно организовать коллективную выставку, то участие принимают одни и те же - примерно 40-50 человек.

- Чем живут современные закарпатские художники?

- Каждый художник сам формирует индивидуальную программу. И, кроме того, мы очень тесно контактируем с художниками Словакии, Польши, несколько менее - из Венгрии и Румынии. Сотрудничаем со многими тамошними галереями. Наши художники часто ездят на выставки и пленэры в другие страны и соседние области.

"В закарпатском искусстве есть определенные проблемы ..."

- На каком уровне, на ваш взгляд, находится современное закарпатское искусство?

- Я бы не хотел только пиариться, и говорить, что у нас все хорошо. Так, в закарпатском искусстве есть определенные проблемы. Основная из них, это недостаток информации о выставках, не проводятся анализы выставок, нет критических искусствоведческих статей. Все, о чем сегодня пишут, это хороший пиар. Но на самом деле должна была быть хорошая, качественная критика, которая указывала бы и на недостатки. И это проблема не только Закарпатья, но и в целом Украины. Наблюдается некая тенденция "одобрямс". А это очень плохо. И пока мы из этого не вырвемся, результат не будет положительным. Если объективно смотреть на закарпатское искусство, то у нас есть мощные художники. Кроме того, после открытия Художественного института чувствуется поток профессиональных кадров. Со временем это даст результат.

- Насколько у нас развито популярное на Западе коллекционирование картин? И кто чаще всего покупает картины?

- Коллекционирование картин - это своеобразное зеркало общества, даже - экономическое зеркало государства. Чем больше покупают картины и коллекционируют, тем больше это свидетельствует о развитии экономики государства. По моему мнению, пока средний класс - инженеры, учителя, медики - не иметь возможности покупать предметы искусства, до тех пор это будет неким топтанием на одном месте. Да, у нас сейчас открылось несколько частных галерей, но, к сожалению, они похожи на частные ларьки по продаже картин. В таких галерей нечего направлении, пропаганды. В большинстве случаев картины покупают для подарков. Хотя это не правильно, ведь человек должен иметь возможность сам купить для себя картину, которая ему нравится.

- В последние годы увеличилось краж выдающихся произведений искусства. Неужели в Украине начали ценить шедевры отечественных классиков? Или все-таки это связано с желанием наживы?

- Понятно, что обе эти вещи между собой связаны и сбалансированы. Есть богатые люди, которые коллекционируют картины, а есть те, кто ворует их чтобы перепродать этим же коллекционерам ради наживы. Есть рейтинг художников, которые являются классиками, по произведениям которых охотятся. И чаще всего наживаются те, кто вообще не имеет никакого отношения к искусству. А художник, который является автором украденной картины, остается при своих интересах.

- Борис Иванович, вы сентиментальный человек?

- Я вообще по натуре оптимист. Об этом свидетельствует и мой стиль жизни. Я могу по-разному отреагировать на те или иные вещи, но всегда стараюсь найти выход из ситуации, чтобы реализовать свой замысел.

- Есть вещи, которых вы боитесь?

- Е. Я боюсь человеческих зависти, человеческой алчности. Сегодня, к сожалению, люди очень завистливые и время могут сделать тебе проблемы на ровной дороге.

- Верите в Бога?

- Да, верю. Верю в силу, которая создала этот мир и которая помогает нам жить. Считаю, что каждый из нас пришел в этот мир с определенной программой, которую должен выполнить для того, чтобы усовершенствоваться. Верю в то, что наша жизнь на этом не заканчивается, что есть реинкарнация, благодаря которой мы, словно идя по ступенькам, приходим к цели.

- Что цените в людях?

- Очень ценю порядочность, когда человек держит слово. Ценю юмор, когда человек идет по жизни с улыбкой. Не люблю тех, кто постоянно ноет. Ведь Бог дает нам ровно столько проблем, сколько мы можем решить. Просто надо найти в себе силу, ум и желание, чтобы из этого выйти. Ведь на самом деле нам все подвластно.

- Ваше жизненное кредо?

- Если не можешь сделать хорошо, то не наделает беды. Лучше оставь. Поэтому всегда стараюсь руководствоваться этим принципом: если не могу помочь, то делаю шаг назад, чтобы не навредить. Поэтому, к счастью, имею больше друзей, чем врагов.

Фото: Марины Марко и из архива Бориса Кузьмы